Интересные факты
- Спиридонова активно занимается благотворительностью. Она часто выступает на концертах и мероприятиях, целью которых является сбор средств для больных детей. Певица призналась, что таким образом она напоминает себе о ценности человеческой жизни.
- Важная задача для Анастасии, как и для многих женщин, — поддерживать красоту и молодость. Поэтому певица делает процедуру плазмолифтинга.
- Мечта артистки — спеть дуэтом с Валерием Меладзе.
- Звезда эстрады хочет попробовать себя в качестве актрисы. Ее несколько раз приглашали на пробы в сериалы, но она отказалась: «Видимо, моя большая роль еще не написана. Но это должно быть что-то яркое, возможно, драматичное, с иронией и каплей юмора».
Краткая биография
Родной город рок-звезды – Первоуральск. Здесь она появилась на свет в первый день декабря 1961 года. Певица не любит делиться подробностями своей биографии, мало рассказывает о детстве и отношениях с родителями. В школьные годы дeвoчка была участницей хора, ей нравилось петь, но она очень стеснялась. Насте казалось, что у неё нет таланта. Музыкальные способности начали проявляться у дeвyшки в более позднем возрасте.
Настя Полева в детстве
Окончив школу, Настя подала документы в архитектурный институт Свердловска. В те годы молодёжь повально увлекалась роком. Полева тоже оценила данное музыкальное направление и решила попробовать исполнять рок. Музыка прочно вошла в жизнь студентки, она стала постоянной участницей рок-тусовок, ходила на репетиции, пыталась сама что-то писать и исполнять. Семья Насти Полевой негативно высказалась по поводу такого увлечения дeвyшки. Но это не остановило молодую певицу.
Знакомство с участниками рок-коллектива «Али-Баба и 40 разбойников» (так раньше называлась группа «Наутилус Помпилиус») перевернуло жизнь Насти. Вскоре она стала делать первые шаги в качестве вокалистки. Исполнила несколько композиций коллектива «Трек», появившегося на заре 1980-х годов.
Хелависа
Творческая деятельность Хелависы началась еще в ее студенческие годы. В то время она взяла себе творческий псевдоним “Хеледис”. Исполнительница пела авторские песни и исполняла композиции, в основе которых лежали стихи Гумилева, Киплинга и Бернса.
В 1998 году Наталья первый раз появилась на сцене под новым именем – Хелависа. Это произошло как раз в том момент, когда девушка начала сотрудничать с музыкальным коллективом “Тиль Уленшпигель”.
Через год на базе распавшегося “Тиля Уленшпигеля” появилась новая группа, которая получила название “Мельница”. Через четыре года группа выпустила дебютный альбом “Дорога сна”, куда вошли песни “Горец”, “Лорд Грегори”, “На север” и другие треки в исполнении Хелависы.
В настоящее время “Мельница” считается одной из самых известных рок-групп, исполняющих песни в стиле фолк.
Личная жизнь Насти Полевой
Личная жизнь советской рокерши тесно переплетается с её творческой деятельностью. Уже много лет исполнительница живёт вместе с гитаристом группы «Настя». Их совместный путь начался ещё в начале 1980-х годов. С того момента они не расстаются. За Белкиным Полева переехала в Санкт-Петербург, где они и живут до сих пор.
Настя Полева в молодости
При этом за все годы жизни музыканты так и не узаконили отношения. По словам Насти, она не думала, что их союз продлится так долго, ведь у них абсолютно разные хаpaктеры. Женщина обладает непробиваемым хаpaктером и железным терпением, а её возлюбленный – полная противоположность.
Молодые Настя Полева и Егор Белкин
Гражданский муж Насти Полевой за многое отвечает в группе: он занимается аранжировкой, готовит сессионных музыкантов. Своими успехами в творческой деятельности певица в некотором смысле обязана Егору. С его помощью Настя стала популярной и узнаваемой. При этом Полева признаётся, что взаимные чувства наложили отпечаток на её карьеру.
Исполнительница не переживает, что её гражданский муж за годы совместной жизни так и не сделал ей предложение. Она считает, что штамп в паспорте не является залогом крепких и счастливых отношений.
Настя и Егор сегодня
Певица уверена в своём партнёре, но не исключает, что Егор может уйти к молодой любовнице. К подобному развитию событий Настя готова. Пока Белкину и Полевой комфортно и хорошо вместе, они живут в гармонии и взаимопонимании, а потому о расставании речи не идёт.
В 1987 году известный российский режиссёр Алексей Балабанов снял фильм про отношения Белкина и Полевой. Картина получила название «Настя и Егор», в её сюжете раскрываются некоторые подробности семейной жизни музыкантов, их совместной работы.
«Тацу» (1987)
«Клипсо-Калипсо» стала одной из первых песен, записанных Настей с НАУТИЛУСОМ ещё в 1985 году. Однако у группы был свой путь, и постоянно заниматься написанием репертуара для девушки никто особо не хотел. Все, к кому подходила Настя, отмахивались: «Тебе надо — ты и пиши». И она таки осмелилась…
Всё началось в 1986 году, когда Настя подрабатывала в студенческом клубе художником-оформителем и вдобавок мыла там полы. Зал клуба был довольно большим и заполненным музыкальной утварью. Оставаясь одна, уборщица-Настя подходила к пианино и одним-двумя пальцами пыталась наиграть звучащие в голове мелодии. Вскоре стало ясно, что она «наковыряла» материала на целый альбом.
Оставалась проблема с текстами и музыкантами. В виде эксперимента Настя раздала свои наброски сразу трём поэтам — Аркадию Застырцу, Дмитрию Азину и Илье Кормильцеву. Хотя ей понравились тексты всех трёх, она остановила свой выбор на Кормильцеве — его стихи было удобнее петь.
Леонид Порохня: «Первоначально особого желания записываться ни у кого не было. Многие из музыкантов почему-то считали, что альбом будет плохим и перспективы у Насти нет никакой. И только потому, что у многих музыкантов в тот момент не было ни нового материала, ни собственных групп и находились они в очередном кризисе — именно поэтому их удалось собрать вместе».
Играла на записи сборная команда из членов НАУТИЛУСА и УРФИНА ДЖЮСА. Больше всего музыкантов напрягали хитроумные и плавающие размеры песен Насти. Надо сказать, что эта изысканность родилась не от хорошей жизни.
Настя Полева: «С ломаными ритмами всё просто — так как играть меня никто не учил, извлечение звука из музыкальных инструментов происходило с некоторым трудом. Особые проблемы были с клавишными, на которых я поначалу пыталась играть — отсюда и кривые размеры, и всякие сбивки-синкопы».
Особые муки вызвала запись «Тацу» — одной из самых оригинальных песен альбома. Услышав, что она написана в «неудобном» размере 5/8, музыканты принялись переделывать её под привычные рок-н-ролльные четыре четверти. По воспоминаниям, в процесс «глумления» над оригиналом вмешался Кормильцев, заявив, что так они просто убьют песню. Размер оставили, но на помощь пришлось призвать более продвинутого музыканта — Игоря Грищенкова из АПРЕЛЬСКОГО МАРША.
Экзотическая тематика песни родилась тоже случайно. Во время сочинения музыки Настя любила напевать всякие бессмысленные фонемы. На этот раз у неё выскочило какое-то странное «Мацу! Мацу!». У Кормильцева эти слова вызвали ассоциации не с еврейскими лепёшками, а с Японией. Известный полиглот, он как раз изучал японский язык — отсюда появилось «Тацу», что на японском означает «Дракон».
Затем Кормильцев вспомнил прочитанную где-то историю о японском воине, который во Вторую мировую войну нёс службу на одном из маленьких тихоокеанских островов. Впоследствии про воина забыли, и он продолжал воевать, не зная, что война давно уже окончилась. Прямо, как в известном анекдоте про белорусских партизан («Вот чёрт! А мы до сих пор поезда под откос пускаем»).
Прототипом «мальчика-Дракона», скорее всего, послужил младший лейтенант императорской армии Хироо Онода, который воевал на филиппинском острове Лубанг. Услышав о капитуляции Японии, Онода решил, что это вражеская пропаганда, и продолжал сражаться на острове вместе с двумя солдатами ещё… 29 лет! Его солдаты погибли, но и сам он укокошил целых 30 человек. Лишь обращение японского правительства в 1974 году заставило неистового вояку сложить оружие…
Так на свет родилась одна из самых необычных песен дебютного альбома Насти, который так и назвали «Тацу». В самой песне мы можем услышать и японскую речь (почерпнутую из аудиокурса, по которому учился Кормильцев), и англоязычное обращение к Тацу американских солдат (в пер. «Тацу, армия ушла, война закончена. Ваш император сдался, покиньте свои скалы, уходите отсюда!»), которое зачитал журналист Александр Калужский. Нельзя не отметить и прекрасное соло саксофониста НАУТИЛУСА Алексея Могилевского.
Надо сказать, что на Свердловском рок-фестивале из всех песен Насти отметили именно измучившую всех «Тацу» — за оригинальность и новаторство.
Хватало на альбоме и других замечательных песен — от боевой «Ночные Братья» до прекрасной лирической «Вниз по теченью неба», поэтому Настя неожиданно стала знаменитой. Успех позволил ей собрать собственную группу и начать полноценную сольную карьеру. Правда, впоследствии единственным постоянным музыкантом проекта НАСТЯ останется только её муж — Егор Белкин.
О других хитах Насти Полевой я расскажу в следующей статье.
P.S: Сами песни можно послушать в 1-м комментарии к этой статье.
«Клипсо-Калипсо» (1985)
Не секрет, что Настя уже со времён учёбы в Свердловском архитектурном институте постоянно вращалась в местной рок-н-ролльной среде. В частности, была вокалисткой группы ТРЭК, где пела непривычно низким голосом. После распада ТРЭКА певица оказалась не у дел и просила друзей и коллег подыскать ей какой-нибудь репертуар. Первыми откликнулись ребята из НАУТИЛУСА ПОМПИЛИУСА.
Вячеслав Бутусов буквально подарил девушке несколько написанных им песен. Среди них — два хита, которые до сих пор ассоциируются с Настей: «Снежные Волки» и «Клипсо-Калипсо». Случилось так, что штатный поэт свердловского рока — Илья Кормильцев — первоначально вручил текст «Клипсо-Калипсо» именно Насте, заявив, что он больше подходит женщине.
Зеркала отражали любовно Розу чистую в светлой росе, И хотелось ей быть бесподобной, Но при этом такой же, как все…
Однако Настя тогда так и не смогла превратить стихи в песню, положила их в папку и забыла. Зато их нашёл Бутусов и быстро сочинил мелодию.
Надо сказать, что слово «Калипсо» у меня вызывало сразу две ассоциации. Первая очевидна: калипсо — как музыкальный стиль, зародившийся в Карибском бассейне (отсюда в песне все эти «ча-ча-ча, синьоре-с, буга-луй-у»). Вторая ассоциация имела отношение к греческой мифологии. Калипсо звали нимфу, живущую на острове Огигия, куда вынесло Одиссея после кораблекрушения. Нимфа пыталась привязать к себе героя, но тот не переставал тосковать по родине и семье. Через 7 лет по требованию богов ей пришлось отпустить возлюбленного домой…
Вячеслав Бутусов: «Когда я сочинил музыку „Клипсо-калипсо“, на репетицию НАУТИЛУСА пришел Саша Пантыкин и с уверенной интонацией заявил, что эту композицию должен петь кто-то другой. И мы целенаправленно пригласили Настю исполнять эту песню».
Биография
В 1981 году во время учёбы в Свердловском архитектурном институте впервые выступила в качестве вокалистки свердловской хард-рок-группы «Трек». После распада группы в 1983 году начала сольное творчество.
В начале 1985 года вошла в состав Nautilus Pompilius. Вместе с ними выступила в Челябинске и Свердловске.
В июне 1986 года выступила на I Свердловском рок-фестивале с собственной программой, написанной преимущественно на стихи Ильи Кормильцева. В состав её группы, которая получила название «Настя», входили: Игорь «Егор» Белкин («Урфин Джюс») — гитара, Дмитрий Умецкий (Nautilus Pompilius) — бас, Алексей Могилевский (Nautilus Pompilius) — саксофон, Виктор «Пифа» Комаров (Nautilus Pompilius) — клавишные, Александр Пантыкин («Урфин Джюс») — перкуссия, Владимир «Зяма» Назимов (Nautilus Pompilius) — ударные.
Следующее выступление группы состоялось через год, в мае 1987 года, на II Свердловском рок-фестивале. Место Умецкого занял Вадим Шавкунов (бас), вместо Комарова пришёл клавишник Алексей Хоменко (Nautilus Pompilius). В этом составе летом 1987 года на учебной студии студенческого телевидения журфака Уральского государственного университета был записан дебютный магнитоальбом «Тацу».
К осени 1988 состав группы вновь изменился. Из прежнего состава остались Белкин и Шавкунов, к ним присоединились клавишник Глеб Вильнянский и ударник Андрей Коломеец. В этом составе группа в начале 1989 года провела гастрольный тур и записала в марте 1989 года второй магнитоальбом «Ноа Ноа». К этому времени сотрудничество с Ильей Кормильцевым было прекращено и почти все тексты для альбома написал его брат Евгений Кормильцев , работавший с группой «Апрельский марш». На песни «В чужом лице», «Ноа Ноа», «Марш плывущих Офелий», «Стратосфера» и «Чёрный парус» были сняты видеоклипы. Немного позже песни «Стратосфера» и «Ноа Ноа» попали на гибкую пластинку журнала «Кругозор» (вып. № 6, 1991 г.).
«Сотворение мира», 2011 год
Летом 1989 года ушёл Шавкунов, его сменили басист Вячеслав Двинин («Ассоциация») и второй гитарист Андрей Васильев.
Осенью 1988 года Настя Полева получила приз лучшей вокалистки на фестивале «Мисс Рок» в Киеве. По итогам 1988 года Настя Полева заняла четвёртое место в хит-параде «Звуковая дорожка».
В сентябре 1989 года Настя участвовала в движении «Рок чистой воды» вместе с группами «Чайф» и «Апрельский Марш», а также стала героиней фильма «Сон в красном тереме».
В 1990 году прошли гастроли по Нидерландам и ФРГ.
В 1991 году на виниле фирмой «ЭРИО» был переиздан альбом «Ноа Ноа».
В 1992 году вышел альбом «Невеста». Первоначальный мастер-диск с альбомом был украден при ограблении Насти в Свердловске, и альбом был записан по копии. Было снято три видеоклипа: «Любовь и ложь» (реж. Олег Ракович), «На счастье» (реж. Владимир Хотиненко), «Летучий фрегат» (реж. Олег Ракович).
В 1993 году после небольшой смены состава (клавишника Глеба Вильнянского сменяет Игорь Гришенков из «Апрельского марша», басист Вячеслав Двинин уезжает за границу, его заменяет вернувшийся в коллектив Вадим Шавкунов) Настя и Егор Белкин переезжают в Санкт-Петербург. В течение года Полева не пишет новых песен. От предыдущей сессии у Насти осталось только две внеальбомные композиции — «Танец на цыпочках», впервые прозвучавшая в 1989 году на IV фестивале Свердловского рок-клуба и получившая приз зрительских симпатий, и «Серые розы». Через год на фестивале «Мисс Рок-90» в Киеве «Танец на цыпочках» была признана лучшей композицией.
В 1994 году был записан четвёртый альбом, получивший название «Танец на цыпочках». На песню «Голоса» был снят анимационный видеоклип.
В 2018 году записала песню «Жужас» для детского проекта «Жужа. Песни и пляски», вышедшем на виниловой пластинке и CD.
В 2020 году записала с Виктором Эррерой его песню «Три слова».
Земфира
В свое время эту рок-исполнительницу, автора текстов, композитора называли “прорвавшимся голосом поколения”. Земфира, своим появлением на большой сцене ознаменовала появление особого направления в русском роке, которое спустя какое-то время критики определили как “женский рок”.
Ее песни “Хочешь…”, “Девочка с плеером”, “Вороны-москвички” и другие стали символами эпохи конца 90-х и начала 2000-х. Помимо исполнения авторских песен, Земфира писала музыку для кино. И сейчас, спустя почти двадцать лет после ее первого появления на сцене, популярность Земфиры не только не идет на спад, но достигает новых высот.
Настя Полева: биография и личная жизнь. Фото в молодости и сейчас
Только авторизированные пользователи могут добавлять фотографии. Авторизация/Регистрация за 10 секунд
Только авторизированные пользователи могут задавать вопросы. Авторизация/Регистрация за 10 секунд
Содержание (быстрый переход)
Настя Полева в своё время стала одной из женщин-первопроходцев в русском роке. В 1980-х годах она вошла в число лучших советских исполнительниц. Биография Насти Полевой довольно насыщенная и разнообразная, чего не скажешь о её личной жизни.
Хоть певица уже больше 30 лет состоит в отношениях с музыкантом Егором Белкиным, она официально не замужем. Попробуем разобраться в подробностях семейной жизни 58-летней рок-исполнительницы.
1985
Первые пробы и ошибки
Горби у власти. Пахнет свободой; все зашевелилось. Мы это чувствуем и куем свое железо. Урфин Джюс прекратил свое существование практически уже как год. Егор пробует реализовать сольный проект. В записи принимают участие все известные народу персонажи. Причем приходят все, кому надо и кому не надо, т.к. все знают, что центр музыкальных событий сейчас в клубе Горного Института.
Киношная молодежь начинает интересоваться нами. Балабанов А. (режиссер — «Брат», «Брат-2») снимает киножурнал «Советский Урал» с участием всех свердловских рокеров. Этот журнал показывают перед фильмами в кинотеатрах. Опять же киношники приглашают участвовать в капустниках в Дом Кино. И конечно же главное событие 1986-го года — открытие рок-клуба и первый рок-клубовский фестиваль в г. Свердловске. Вокруг фестиваля кипят страсти, какие-то жюри оценивают группы. Первые опросы зрителей, на тему «Кто лучший гитарист, вокалист, и т.д.»
«Танец на цыпочках» (1989−94)
Потихоньку да постепенно Настя решилась сама сочинять не только мелодии, но и тексты. Первым опытом стала одна из самых известных песен певицы — «Танец на цыпочках».
Как правило, сочиняя слова, Настя всегда отталкивалась от мелодии, звучания. «Танец на цыпочках» — тот редкий случай, когда сначала появились стихи, а потом на них была написана музыка (впрочем, это слышно).
Впервые красивая и трогательная исповедь дeвyшки маленького роста, которая пытается дотянуться до любимого, прозвучала в 1989 году — на 4-м фестивале Свердловского рок-клуба, а также в документальном фильме «Сон в Красном Тереме» начинающего свердловского режиссёра Алексея Балабанова (да-да, того самого). Через год «Танец на цыпочках» будет признан лучшей композицией фестиваля «Мисс Рок — 90», проходившего в Киеве.
Настя Полева:
«Там всё понятно без слов. Не только о женщине маленького роста. Это просто образ более понятный и более читаемый. Но это, конечно же, песня не о росте. О человеке, который в себе сомневается и пытается равняться на более сильного и видного, более уверенного человека.
…когда песня писалась, я представляла себе Наполеона — маленького, несчастного, ему приходилось тянуться, вставать на цыпочки, чтобы завоевать мир. Эта песня не столько про дeвoчку, это образ маленького человека, которому надо себя проявить, чтобы стать счастливым!»
Несмотря на успех композиции, «Танец на цыпочках» не вошёл ни в «Ноа-Ноа», ни в следующий альбом Насти «Невеста» (1992). Певица посчитала, что песня для этих релизов не подходила «по теме и хаpaктеру».
Своё студийное воплощение «Танец на цыпочках» обрёл лишь в 1994 году на одноименном альбоме, который за исключением этой песни представлял собой сборник каверов.
Настя Полева:
«В данном случае, она стала отправной точкой во всей затее с кавер-версиями. На цыпочках, аккуратненько надо было подойти к „материалу“ и вдохнуть в него „своё“, как Данила-мастер в Каменный цветок».
Личная жизнь певицы
Личная жизнь Анастасии очень насыщенная и разнообразная
Вокруг яркой певицы постоянно находилось много мужчин которые баловали ее своим вниманием. За плечами певицы 5 законных браков и один гражданский. Также у Анастасии есть дочь от первого брака и внук
Также у Анастасии есть дочь от первого брака и внук.
О личной жизни певицы стало известно лишь в 2000 году, когда она впервые пришла на передачу «Пусть говорят». Анастасия в этом выпуске развенчивала мифы о том что ее не было на территории России долгие годы. Однако помимо этого она также рассказала и о личной жизни. Еще Анастасия упомянула что некоторое время в ее жизни тянулась черная полоса. Однако любовь к жизни Анастасии смог вернуть ее давний друг и певец Юлиан.
Первым мужем Анастасии был друг детства Алексей Минцовский. В браке они прожили недолго, всего три года. Единственным воспоминанием от этого брака является дочь Анна. Последний мужчина, с которым она была в браке был продюсер Владимир Зудин. На данный момент известно, что Анастасия снова готовится стать женой. На этот раз певица заверяет, что нашла мужчину за которым чувствует себя как за каменной стеной. Избранником Анастасии стал Юлиан Васин. Совсем недавно они официально оформили свой брак.
«Трек» Насти Полевой
Впервые Настя Полева заявила о себе в 1980 году, основав рок-группу «Трек». Бэнд не только с успехом выступал в родном Свердловске, но и совершил небывалый по тем временам поступок – «гастроли» в Москву.
Записанные в домашних условиях магнитоленты с песнями «Трека» разлетелись по всему Союзу в считанные дни. Поездка в Москву не прошла для коллектива даром: «Трек» подвергся жесткой критике со стороны одного из тогдашних рупоров молодежи– «Комсомольской правды». Репортеры издания усмотрели в творчестве Насти Полевой «криминал».
Настя Полева и Борис Гребенщиков
Черный пиар – лучший вид пиара для советской рок-группы – сделал свое дело: в 1980-1983 годах «Трек» стал флагманом свердловского рок-клуба. Это, однако, не помешало коллективу распасться в 1983 году. В течение трех лет Настя Полева не появлялась на большой рок-сцене.
Янка Дягилева
Янка Дягилева – советская рок-певица, автор собственных песен, участница таких популярных на тот момент музыкальных коллективов, таких как “Гражданская оборона”, “Великие Октябри” и др.
Эта девушка прожила совсем недолгую жизнь, однако благодаря своей насыщенной творческой деятельности она смогла стать одной из самых ярких представительниц андеграунда конца 1980-х годов и навсегда вписать свое имя в историю отечественного рок-движения.
В самом начале своей творческой биографии, девушка начинала давать квартирные концерты, она исполняла свои авторские композиции. Благодаря своей самобытности Янка быстро стала популярной в своей музыкальной среде. В это время начали выходить в свет ее неавторизированные альбомы.
При жизни певица практически не упоминалась в официальных СМИ. Она не любила давать интервью, а также ответила отказом на предложение “Мелодии” выпустить диск. Дягилева никогда не стремилась к всесоюзной известности, поэтому не делала ничего для “раскрутки своего имени и песен.
Погибла девушка в 1991 году. Официальный вывод следствия — утопление, произошедшее в результате несчастного случая.
Презентация последнего альбома Свердловского периода
Последним сборником Свердловского периода стал третий альбом «Невеста». Презентация пластинки состоялась в 1992 году. На удивление многих поклонников, альбом получился невероятно лирическим. «Фанатам» особенно понравились песни: «Летучий фрегат», «Любовь и ложь», «На счастье». Клипы на представленные композиции попали в ротацию. А «Летучий фрегат» в исполнении Анастасии прозвучал в кинофильме Алексея Балабанова «Брат» (1997).
В 1993 году Анастасия Полева открыла новую страницу творческой биографии. Она переехала жить в Санкт-Петербург. Вслед за ней в культурную столицу России отправился Егор Белкин. Ребята полтора года провели в творческом отпуске. Но в 1996 году они приступили к записи нового альбома «Море Сиам», который был издан в 1997 году.
Полева не сидела на месте. Исполнительница регулярно пополняла дискографию группы «Настя» новыми альбомами. Так, в 2001 году был издан сборник «НеНастье», в 2004 — «Сквозь пальцы» и в 2008 — «Мосты над Невою». Альбомы демонстрировали поклонникам, музыкальным критикам, как меняется творчество певицы, развивается её поэтический язык, а также жанр музыки.
В одном из интервью артистка призналась в том, что в начале творческого пути содержание музыкальных композиций было более романтическим.
Анастасия говорит о том, что раньше она не думала над общепринятыми музыкальными правилами. Сегодня старается уложиться в классические 4/4. Песни в её исполнении стали более ритмическими. Но одному Настя точно не изменит — мелодизму.
Профессиональная музыкальная деятельность
В 1984 году коллектив «Трек» распался, и дeвyшка ушла в затяжную депрессию. Уйти в самостоятельное плаванье ей не позволял малый опыт, а другие коллективы к себе Настю не приглашали. Однако со временем она стала приходить в себя и обратилась к знакомым, чтобы те написали для нее несколько песен.
В 1985 году для Насти впервые были написаны песни Вячеславом Бутусовым. Другие авторы песен отказывали молодой, начинающей певице. Благодаря Бутусову она научилась играть на клавишных. Затем Насте пришлось самостоятельно сочинять мелодии для своих песен. Со временем их стало несколько десятков.
В 1986 году Настя Полева была официально зачислена в ряды рок-исполнителей. Чуть позже дeвyшка смогла создать собственный рок-коллектив, назвав его своим именем «Настя».
В 1987 году Полевой удалось вместе со своей группой выпустить в свет первый альбом под названием «Тацу». На обложке была изображена сама исполнительница. На следующий год Анастасия выступила на съезде рок-исполнителей в одном из Свердловских клубов. Затем она победила на конкурсе «Мисс Рок» в Киеве (Украина).
В 1989 году коллектив «Настя» выпускает еще одну пластинку «Ноа Ноа». После гастролей по стране группа снимает несколько клипов на песни из этого альбома.
В этом же 1989 году дeвyшка пробует свои силы в написании текстов. Одна из первых авторских песен Анастасии обрела победу на фестивале рокеров в дружелюбной столице Украины – Киеве.
В 90-х певица с группой гастролирует по России, затем они отправляются в Германию, а далее в Голландию. В обеих странах их приняли с теплом и любовью, залы и стадионы были переполнены поклонниками и простыми любителями рок-музыки.
Еще один альбом, который был выпущен группой «Настя» — «Невеста» (1992 год). Самыми удачными и любимыми композициями поклонников стали песни «Летучий фрегат» Насти Полевы и «На счастье».
Детские увлечения и мечты певицы
Анастасия (фамилия при рождении – Протасенко) родилась в 1965 году в Москве. Ее родители были известными людьми в творческом мире: отец – актер Владимир Протасенко, много лет прослуживший в Театре киноактера; мама – режиссёр и кинодраматург Людмила Солдадзе, в последние годы занимается писательской деятельностью. По национальности артистка не только русская; в ней еще намешано немало кровей: грузинская, украинская и польская.
фото https://anastasia.msk.ru
По роду своей работы родители постоянно были заняты или ездили на гастроли, поэтому ее воспитанием занималась бабушка. Вскоре случилось так, что ее отец ушел из семьи, и женился вновь. Ее младший брат по отцу, Глеб Протасенко, работает телеведущим на «Пятом канале». Из-за развода родителей девочка получила нервное расстройство и даже проходила лечение в больнице.
Будущая звезда 90-х росла в артистической среде, неудивительно, что она имела творческие интересы и получала музыкальное образование. Несмотря на это, у Насти была друга мечта – стать биологом. Она даже хотела жить в каком-нибудь заповедном уголке и заниматься изучением жизни его обитателей. Но уже в старших классах творческие интересы преобладали, и Протасенко с первого раза поступила в Щукинское училище. Еще до этого девушка решила для себя, что будет поступать всего один раз, и случае неудачи выберет другой путь.
Певица Анастасия в молодости
Будучи студенткой второго курса, она подрабатывала в театре зверей под руководством Дурова, где перевоплощалась в лису, барсука и волка. Именно там ее и присмотрел Владимир Шаинский, который оценил вокальные способности начинающей артистки. Композитор посоветовал ей заняться своим голосом, а вскоре привел её на передачу «Шире круг!». Уже тогда девушка заявила о себе на всю страну, однако, после выступления вновь окунулась в учебу, намереваясь стать театральной актрисой.
Детство и юность Анастасии Викторовны Полевой
Анастасия Викторовна Полева родилась 1 декабря 1961 года. Своё детство она провела в небольшом провинциальном городке Первоуральске (Свердловская область).
Певица не слишком любит делиться воспоминаниями своего детства. Окончив школу, она стала студенткой Свердловского архитектурного института. Кстати, именно в высшем учебном заведении она увлеклась рок-музыкой. Студенты приносили в аудиторию магнитофоны. После пар из колонок магнитофонов доносились прекрасные гитарные соло.
Волна рока настолько заряжала молодёжь, что они создавали музыкальные группы. В этот андеграундный музыкальный «водоворот» Анастасия попала, будучи студенткой I курса.
Настя захотела усовершенствовать вокальные данные. Вскоре она присоединилась к местной рок-тусовке, где сутками была на репетициях. Любительский вокал девушки обрёл самобытное звучание. Голос Анастасии зазвучал настолько уверенно, что в 1980 году она записала для коллектива «Трек» несколько песен. Собственно, с этого момента и начался профессиональный творческий путь Насти Полевой.
Первые шаги на пути к мечте
Как делится воспоминаниями Анастасия, она до момента поступления в вуз не имела ни малейшего представления о роке, да и о музыке в целом. Но ее настолько поглотило звучание гитары, что она хотела забрать документы и отправиться на учебу в музыкальное училище. Она мечтала научиться петь, и ей хотелось, чтобы песни Насти Полевы знали все вокруг.
Со временем она стала посещать небольшие концерты, затем приходить на репетиции местных рок-групп и пробовать петь. У дeвyшки был необычный тембр голоса, который быстро всем запомнился. В 1980 году была создана группа «Трек», одной из ее участниц стала и Полева. Пару песен ей доверили исполнить сольно. Так и произошли первые рывки на пути к исполнению мечты о сцене.
Детство и юность
Будущая лидер группы «Ночные снайперы» появилась на свет в середине лета 1974 г. в городе Воложин Минской области. Семья Дианы Арбениной была журналистской. Ее родителям по работе часто приходилось менять место жительства. Вместе с трехлетней дочерью они поселились в белорусском Борисове, а позже нашли себе работу на Дальнем Востоке. С помощью друга семья Кулаченко переехала на Чукотку, где Сергей и Галина устроились в местную газету.
Диана Арбенина в детстве с родителями
Когда девочке было девять лет, ее отец и мать решили разойтись. Спустя какой-то период времени Галина нашла себе другого мужчину – врача-хирурга, ставшего новым отцом девочки.
Диана Арбенина с отчимом
В обновленной семье Диана Арбенина чувствовала себя счастливой, так как отчим заботился о ней и маме. Вместе с родителями школьница переехала на Колыму. Они жили в Ягодном недалеко от Магадана. Сергей Кулаченко поселился в Минске, создал новую семью и продолжал общаться с дочерью.
Диана Арбенина в детстве
Двенадцатилетняя девочка узнала, что скоро мама должна родить ей братика, о котором Диана давно мечтала. Антоша проводил с сестрой много времени. Школьница отводила брата в детсад, участвовала в его воспитании и ставила ему «приличную» музыку.
Диана Арбенина с братом
После получения аттестата о среднем образовании девушка поступила в Магаданский государственный пединститут, где занималась изучением иностранных языков. Но в этом высшем учебном заведении Диана продержалась всего год.
В 1994 г. девушка уже была студенткой Санкт-Петербургского государственного университета, куда она поступила на филологический факультет. Диплом ВУЗа Диана получила через четыре года.
Группа «Настя»
На несколько лет Полева пропала с большой сцены. В 1986 году она вновь дала о себе знать, появившись на первом рок-фестивале, прошедшем в Свердловске.
Певица организовала группу под названием «Настя», в состав которой вошли состоявшиеся звёзды уральского рока: гитарист Егор Белкин, музыканты Дмитрий Умецкий, Алексей Могилевский и Александр Пантыкин. Тексты песен «Насти» помог написать Илья Кормильцев. В 1987 году вышел первый альбом коллектива.
Альбом «Тацу» группы «Настя»
В 1988 году Полеву признали лучшей рок-вокалисткой, а через год «Настя» выпустила новую пластинку. Популярность коллектива набирала обороты, и он отправился в гастрольный тур. Также группы сняла несколько видео на свои композиции. Покорив советскую сцену, «Настя» отправились в Германию и Голландию, неся свою музыку в массы.
В 1992 году коллектив выпустил очередную пластинку в Свердловске, а потому Полева переехала в северную столицу вслед за своим возлюбленным. Полтора года о музыкантах не было слышно, лишь в 1997 году свет увидел новый альбом «Насти» под названием «Море Сиам», который до сих пор считается самым стильным среди альбомов интеллектуального русского рока.
Дискография Полевой прервалась в 2008 году, когда она выпустила последнюю пластинку. Настя признаётся, что у неё много нового материала, однако не хватает вдохновения.
Настя Полева сегодня
В настоящее время исполнительница не прекращает гастрольной деятельности, она записывает дуэты с именитыми русскими рокерами. В числе музыкантов, с которыми сотрудничала Полева, Светлана Сурганова, Чичерина, коллектив «Би-2» и другие. Два года назад Настя вместе с Белкиным организовали гастрольный тур по города Сибири. Они исполняли новые песни и старые, любимые всеми хиты, чем очень радовали поклонников.
Боль потери
— В России женский рок — с розовым оттенком. Самые яркие его представительницы — Земфира, Диана Арбенина, Светлана Сурганова — скрывают, что они лecбиянки, хотя многие зрители об этом догадываются.
— Просто у нас в стране не принято открыто об этом говорить. У нас многие люди выступают за традиционные ценности, и я к ним тоже отношусь. Но если природа и гормоны диктуют той или иной исполнительнице определенную модель поведения, зачем их осуждать? Главное, чтобы эти женщины не были агрессивными, не выпячивали свою ориентацию. Им и так тяжело это скрывать, но они все равно будут делать это до последнего. Решение сделать каминг-аут означает возможность лишиться карьеры, стать опальными. А так той же Земфире повезло, что ее любит и ценит, например, Роман Абрамович. Плюс она четко упала на матрицу российской публики. Я тоже очень хочу быть такой же востребованной, но сейчас довольствуюсь локальными поклонниками. Живу музыкой, деньги мне нужны только, чтобы записывать песни. Еще мечтаю о собственной студии.
— Для широкого круга людей вас открыл режиссер Алексей Балабанов.
— Леша любил и хорошо знал рок-музыку, снял про нас с Белкиным фильм «Егор и Настя». Наша с Балабановым карьера началась одновременно. Классное было время, хотя я очень стеснялась сниматься. Это был учебный фильм Лешиного оператора. Я думала, лента останется на память в нашем домашнем архиве, максимум ее увидит дипломная комиссия, но вышло, что ее посмотрели многие.
Балабанов, кстати, очень боялся старости, в чем мне признавался. Хуже женщины в этом вопросе был. Вот и ушел, не дожив до 55-летия. До этого раз в год проходил обследования в санаториях. Хотя после гибели Сергея Бодрова начал крепко пить. После рюмки-другой фантазия работала лучше, но всем было понятно, что в первую очередь режиссер глушит боль потери. Здоровье ведь не железное, вот и подорвал его окончательно.