Неправильный пальчик
— Вашу дочь надо обязательно отдать в балет, — уверяли Татьяну Густавовну Максимову знакомые, глядя, как грациозно Катя играет в классики или как носится — почти летает — по двору в догонялки. Мама отвела дочку в балетную школу, когда той исполнилось 10 лет.
Приемной комиссии она понравилась: яркая, подвижная, гибкая. Только уж очень маленькая. Но, увидев Татьяну Густавовну, женщину высокую, успокоились: подрастет!
На первом же уроке, 1 сентября 1949-го, Катя познакомилась с Володей Васильевым. Он был младше на год.
— Не знаю, когда у нас возникла любовь, наверное, лет в 15-16, — рассказывал позднее в интервью Владимир Викторович. — А до этого мы относились друг к другу, как все мальчики и девочки, — просто с любопытством. Постоянными партнерами в танце Катя и Володя стали к концу учебы.
Кстати, юную балерину чуть не забраковали из-за особенного строения ступней. Второй палец на ножке 35-го размера оказался намного короче большого, а это значит, что стоять на пуантах для подросшей девочки проблематично. Но педагог, известная еще до революции балерина Елизавета Гердт, помогла Кате «крепко встать на пуанты» (короткий пальчик приходилось потом всю жизнь перебинтовывать до нужного размера). Научила танцевать выразительно, осмысливая каждое движение: «Ноги должны говорить!»
Дисциплина? Нет, не слышала
Кем только не мечтала стать в детстве Екатерина Максимова: и пожарным, и дворником, и кондуктором. Но когда подружка по дому Аня Москвина поступила в хореографическое училище, глядя на нее, Максимова тоже захотела блистать на сцене.
https://youtube.com/watch?v=skegh3FhJTo
Чтобы убедиться в наличии необходимых данных у дочери, мама Кати решила показать ее соседке — некогда известной балерине Екатерине Гельцер. Однако Екатерина Васильевна не сильно жаловала активного и очень шумного ребенка, который вечно мешал ей отдыхать, и отказалась. Узнав об этом, бабушка Максимовой отвела внучку к другому артисту балета Василию Тихомирову. Мужчина осмотрел Катю и на радость родным подтвердил, что у нее действительно есть данные.
Когда будущая танцовщица пришла поступать в Московское хореографическое училище, конкурс на отборочных турах составлял 80 человек на место. Тем не менее, Екатерина смогла обойти конкуренток и была зачислена. Хотя экзаменаторов очень беспокоила разная длина ее первого и второго пальцев на ногах. Мария Кожухова была уверена, что с таким дефектом Максимова никогда не встанет на пуанты. Но девочка встала. Правда, потом всю жизнь использовала специальную обмотку для пальцев, которая довольно быстро стиралась — поэтому балерина часто танцевала, превозмогая не просто дискомфорт, а самую настоящую боль.
Дисциплина и послушание никогда не были коньком Екатерины. Своим взбалмошным поведением она умудрялась вывести из себя даже такого спокойного педагога, как Елизавета Гердт. В порыве гнева Елизавета Павловна могла кинуть в ученицу то стул, то лейку, хотя на самом деле очень любила Катю, ласково называла ее Масик и всячески пыталась ненавязчиво воспитывать свою подопечную. Когда балерина начала курить, Герд тайком подкладывала вырезки из газет о вреде табака ей в сумочку или карманы одежды.
Примечания
- ↑ 12345 Большая Советская Энциклопедия. Гл. ред. А. М. Прохоров, 3-е изд. Т. 15. Ломбард — Мезитол. 1974. 632 стр., илл.; 29 л. илл. и карт. 1 карта-вкл.
- «Танец — моя жизнь». Одно из последних интервью Екатерины Максимовой — www.vesti.ru/doc.html?id=280385
- Образы неподражаемой Екатерины Максимовой — www.rian.ru/photolents/20090428/169441539_10.html
- Гордеева А. Умерла Екатерина Максимова // «Время новостей». 2009. 29 апреля. № 74 — www.vremya.ru/2009/74/10/227796.html.
- Скончалась выдающаяся балерина Екатерина Максимова — lenta.ru/news/2009/04/28/maksimova/
- Илзе Лиепа потрясена кончиной Екатерины Максимовой — www.rian.ru/culture/20090428/169452265.html — РИА «Новости».
- ↑ 1234567891011 Екатерина Сергеева Максимова. Биографическая справка — www.rian.ru/culture/20090428/169444529.html РИА «Новости»
- Информация о фильме — www.kino-teatr.ru/teatr/movie/10041/annot/
- Информация о фильме — www.kino-teatr.ru/kino/movie/sov/7595/annot/
- ↑ 12345678 Звезда мирового балета — www.bolshoi.ru/ru/theatre/people/detail.php?act26=info&id26=427
- Большой театр :: Персоны — www.bolshoi.ru/ru/theatre/people/detail.php?act26=info&id26=427
- Награждена указом президента № 224 от 28 января 1994 года — document.kremlin.ru/doc.asp?ID=078557
- Награждена указом президента № 162 от 30 января 1999 года — document.kremlin.ru/doc.asp?ID=060439
- Награждена указом президента № 1693 от 1 декабря 2008 года — document.kremlin.ru/doc.asp?ID=049273
Кино и телевидение — что получилось
Когда начинали работу над «Галатеей», нас совершенно не занимали мысли о том, что мы обязательно создадим шедевр, и гарантий, что вообще что-нибудь получится, не было никаких. О нашей затее все говорили как о безумии. Каким образом «Пигмалиона», где все построено на словах, на проблемах языка, можно сделать без слов?! А как мне создавать образ Элизы Дулиттл, не имея в своем распоряжении остроумнейшего текста Бернарда Шоу?! Что хорошего здесь может получиться?! К тому же, когда приступили к съемкам, оказалось, что у нас ничего нет. Просто ничего! Ни техники, ни декораций, ни костюмов, ни денег, ни материалов. Что-то шили на «Ленфильме» из каких-то остатков, что-то мне делали в мастерских Большого театра. Бижутерия — вся своя, украшения — свои. Белинский предупреждал: «Приготовься увидеть камеру, которой снимали еще Веру Холодную». И когда я огляделась на съемочной площадке, когда поняла, в каких условиях предстоит работать — мне стало просто нехорошо, появилось желание немедленно отсюда бежать!
Это были трагические съемки! Помню, как же я на «Галатее» рыдала! А ссорились мы сколько! Вся работа находилась на грани срыва! Постоянно слышала от Белинского: «Ах, ты, конечно, опять ничего не понимаешь?!» Да, мне необходимо понимать: что и зачем делаю, а слепо идти туда-сюда, руку вверх-вниз тянуть не умею, не буду, и заставить меня трудно. Я привыкла к другому стилю работы — привыкла выстраивать спектакль, выстраивать роль, когда из одной сцены переходишь в другую, когда формируется соответствующее моменту чувство и настроение — ведь в театре я вижу всю партию целиком и проживаю ее последовательно. А на съемках мне приходилось все время исполнять какие-то отдельные фрагменты, хореографические «кусочки»: я не понимала, почему я здесь появилась, что происходило раньше, что с чем будут монтировать? Никакой логики, никакого психологического развития образа! Поэтому я требовала от Белинского: «Объясните мне, что в конце концов получится на экране?» Но Александр Аркадьевич считал, что объяснять совершенно необязательно. Конечно, это приводило к конфликтам: у Белинского — характер, но и у меня — характер!
С Брянцевым тоже было непросто. То, что он предложил, оказалось очень интересно — и очень трудно! Трудно танцевать на каблуках — никогда раньше не приходилось. Правда, в училище нам преподавали характерный танец, но мне он не нравился, и я пользовалась любым предлогом, чтобы сбежать с урока. Во время съемок сильно пожалела об этом! Трудно воплотить все хореографические фантазии Брянцева: он придумал и «завернутые» ноги, и пародийно-классические па, и в пластике — множество необычных, непривычных вещей, никогда не встречавшихся мне в других балетах. Смотрю сейчас и думаю: неужели я такое вытворяла, помню, дурака валяли прямо! Сквозь слезы, правда…
А Марис Лиепа сколько у меня на этих съемках крови выпил! Марис, который приехал творить, но сам дико нервничал — возможно, в глубине души он сомневался в успехе нашей затеи.
…В «Галатее» есть такая сцена — «Чаепитие»: просматриваю ее и каждый раз пытаюсь понять, видно на экране или нет, что у нас там на самом деле творилось? Потому что во время съемок «Чаепития» я перессорилась сначала с Брянцевым, потом — с Лиепой. И в тот момент, когда уже просто дошла до истерики и, кроме ненависти и слез, во мне ничего не оставалось, Белинский сказал: «Все, хватит! Включаем камеру и начинаем снимать!» Если звучит музыка, то волей-неволей начинаешь двигаться. Вот и начала изображать что положено по роли: сделала улыбочку, но слезы-то градом лились, и Марис пихал меня рукой, и я вздрагивала! А сейчас смотрю фильм, и мне непонятно, мне любопытно: каким образом это получилось — да, на экране видно, что я здесь действительно улыбаюсь…
И мой вопрос, мое недоумение — каким образом?! — относится, в общем, ко всему телебалету. Потому что мы постоянно сталкивались с тем, что кадры — забракованы, пленка — линяет, исправить — ничего нельзя и катастрофически не хватает времени (даже нет возможности отсмотреть материал)… Согласна — в конце концов «Галатея» действительно получилась, но получилась — вопреки всему, что было!
Не только фуэте
Как известно, Валентин Иосифович, главный циник и острослов советской эстрады, не скупился на хлесткие эпиграммы и щедрой рукой отвешивал их даже ближайшим друзьям. А вот заслужить от него столь трогательное и почтительное посвящение удавалось далеко не каждому — разве что какой-нибудь по-настоящему неординарной личности.
Екатерина Максимова, звезда Большого театра, именно такой и была — здесь Гафт ни капли не погрешил против истины. О ней вообще трудно говорить иначе как в стихах, признавался он: «Если все же в прозе, то она — настоящее чудо. Два слова — «удивление» и «наслаждение» — в полной мере отражают моей отношение к ней. Максимова — в первую очередь актриса, обладающая огромным мастерством и невероятным обаянием. Она может все…».
Справедливости ради — не одна лишь Екатерина Сергеевна отличалась филигранной техникой в советском балете. Да и в мировом тоже, если уж на то пошло. Однако такого актерского мастерства на сцене не показывал больше никто из танцовщиков. Неслучайно отечественному зрителю она лучше всего знакома по фильмам-балетам, где ее драматический талант развернулся в полной мере, — таким как «Галатея», «Старое танго», «Чаплиниана» и, разумеется, знаменитая «Анюта» по мотивам чеховской «Анны на шее».
«Маленького эльфа» обожали во всем мире. Фото: Фото из открытых источников
«С годами пройдет»
Но, конечно, главный человек в судьбе Максимовой — ее коллега-танцовщик и хореограф, бессменный партнер на сцене и в жизни Владимир Васильев: до полувека, проведенного вместе, им не хватило одного года, но и этот срок уверенно называют «золотым веком» мирового балета. «Если когда-нибудь двое были рождены для танца — то это Максимова и Васильев», — писали о легендарном дуэте.
Поначалу, правда, тандем у них не заладился. В балетной школе Катя и Володя учились в одном классе; когда их впервые поставили в пару, девочка сразу же отвернулась от партнера и лишь косилась на него одним глазом. Повернуться же обратно наотрез отказывалась, несмотря на уговоры, — до того сильно стеснялась. «С годами пройдет», — оптимистично заявила Елизавета Гердт. Как показало время, ее прогноз не сбылся: с годами не прошло…
Владимиру же пришлось особенно тяжко: «Все мои мысли, чувства, желания, надежды связаны только с одним именем — Катя. Любовь вливалась в меня так долго, что пожар уже не затушить. А пламя становится все жарче!.. — писал Васильев в воспоминаниях. — Я люблю, и честолюбие мое во сто крат еще больше: я должен стать солистом, хорошим танцовщиком, чтобы она, Катя, которая сразу же стала танцевать сольные партии, поняла: я не менее талантлив, чем она, и меня любят и ценят в театре очень многие…»
В 1961 году французские кинематографисты совместно с советскими коллегами сняли фильм «СССР с открытым сердцем» о влюбленной паре из Большого театра — Кате и Володе. Конечно, не считая репетиций и спектаклей, сцен из реальной жизни в картине было мало, и настоящая история любви танцовщиков осталась практически за кадром. Но искренние чувства молодых людей моментально считывались с экрана — когда они приехали в Париж на премьеру фильма, французские журналисты безошибочно приняли их визит за свадебное путешествие. Так оно и было — в загсе Васильев и Максимова расписались буквально накануне поездки…
Балерина Екатерина Максимова — объект восхищения на все века
Подробнее
Советские артисты в итальянской «Травиате»
Когда известному итальянскому режиссеру Франко Дзеффирелли в 1982 году понадобились танцовщики-виртуозы в его новый фильм-балет «Травиата» для сцены корриды, он пригласил сниматься не настоящих испанцев, а тех, кто танцевал лучше них — Екатерину Максимову и Владимира Васильева. Очевидцы рассказывали, что сцену с танцовщиками сняли с первого — и идеального — дубля, хотя по балетным меркам артисты уже достигли пенсионного возраста.
Фрагмент из фильма-оперы Франко Дзеффирелли «Травиата». 1983
Mute
Current Time 0:00
Duration Time 0:00
Loaded: 0%
Progress: 0%
Stream TypeLIVE
Remaining Time -0:00
Playback Rate
1
Chapters
Descriptions
Subtitles
- captions settings, opens captions settings dialog
- captions off, selected
Captions
Audio Track
This is a modal window.
Caption Settings Dialog
Beginning of dialog window. Escape will cancel and close the window.
Text
ColorWhiteBlackRedGreenBlueYellowMagentaCyanTransparencyOpaqueSemi-Transparent
Background
ColorBlackWhiteRedGreenBlueYellowMagentaCyanTransparencyOpaqueSemi-TransparentTransparent
Window
ColorBlackWhiteRedGreenBlueYellowMagentaCyanTransparencyTransparentSemi-TransparentOpaque
Font Size50%75%100%125%150%175%200%300%400%
Text Edge StyleNoneRaisedDepressedUniformDropshadow
Font FamilyProportional Sans-SerifMonospace Sans-SerifProportional SerifMonospace SerifCasualScriptSmall Caps
Внимание, розыск
В 1989 году 50-летняя балерина играла в основном на сценах Италии, Англии, Канады, Австралии. А между тем в России была объявлена в розыск.
«Таким образом друзья выразили свое отношение к тому, что слишком редко видят меня здесь, — писала Максимова. — Они сочинили и распечатали листовки по образцу милицейских «Их разыскивает милиция» — и прикрепили на сцены, разложили на подоконниках и столах банкетного зала Дома актера, где я отмечала свой юбилей».
В последний раз она вышла на сцену через 10 лет на праздновании своего 60-летнего юбилея.
«Мне говорили, что уходить на пенсию страшно, мол, сны о танцах замучают, но у меня этого не было, — говорила Максимова. — Скорее всего, плавный переход к преподаванию, еще когда я продолжала танцевать, мне и помог пережить уход от сцены».
Трагический случай на сцене
Екатерина Максимова, одна из самых известных балерин XX века, скончалась 28 апреля 2009 года. Ей было 70 лет. Причиной ее смерти стала остановка сердца во время спектакля, в котором она участвовала.
Трагедия произошла на сцене Московского Театра Ленинского Комсомола, где проходили репетиции спектакля «Легенды о любви» П.Тчайковского. В одной из сцен, в которой балерина исполняла партию русалки, Екатерина внезапно упала на пол.
Около нее сразу же собрались врачи и была вызвана скорая помощь. Балерина была госпитализирована в реанимационный отдел больницы, но спасти ее не удалось.
Несмотря на глубокий физический и эмоциональный стресс, которым балерина подвергалась в последнее время, она оставалась активной и участвовала в спектаклях. Ее внезапная смерть стала настоящим шоком для коллег и поклонников.
Трагический случай на сцене Экатерины Максимовой напомнил всем о высоких рисках, которые сопутствуют балетным выступлениям. Балерины и балетмейстеры стараются сделать все возможное, чтобы предотвратить такие инциденты, однако риск всегда присутствует.
Максимова навсегда
Екатерина Максимова и ее супруг Владимир Васильев, блистательный танцовщик Большого театра, были настоящими звездами СССР в широком смысле слова
Благодаря им и их выступлениям сформировалось такое важное понятие, как «Bolshoi Ballet» — визитная карточка Советского Союза в мире искусства
Максимова была балериной академического направления, наследницей принципов императорского балета с его сложной техникой и каноном точной и грациозной позы. В танце она ничего и никогда не упрощала. За ее виртуозностью, недостижимостью и тайной невозможно было не тянуться. И люди тянулись — и даже сегодня говорят о балерине только в настоящем времени: «Максимова эту вариацию танцует так-то», «скорость Максимовой», «улыбка Максимовой».
Хочешь стать одним из более 100 000 пользователей, кто регулярно использует kiozk для получения новых знаний?Не упусти главного с нашим telegram-каналом: https://kiozk.ru/s/voyrl
Мадам Нет
Самое парадоксальное — при всей своей популярности Максимова оставалась очень скромным, даже неуверенным в себе человеком. Она — «маленькая жемчужина», «маленький эльф», как ее называли зарубежные критики, — с триумфом выступала на лучших сценах мира, ей рукоплескали «Ла Скала», «Гранд-опера», «Ковент-Гарден»… А в родном Большом театре ее называли «великой молчуньей». Она всячески сторонилась интриг и склок, которых в избытке хватало за кулисами главной сцены страны, не шла по головам и не выбивала себе «особых» условий. Порой даже отказывалась или пыталась отказаться от многих «лакомых» ролей, за что заработала себе еще одно прозвище — «Мадам Нет».
К счастью, рядом всегда оказывались люди, которые верили в способности Максимовой больше ее самой. Именно они могли убедить балерину в том, что она играючи справится с любой задачей, — и «Мадам Нет» неизменно выдавала даже больше, чем от нее ожидали.
Еще в балетной школе Максимова стала любимицей педагога Елизаветы Павловны Гердт, последней императорской примы в советском театре: именно она привила своей талантливой ученице элегантное щегольство дореволюционной манеры танца. А уже в труппе Большого Екатерину приняла под свое крыло сама Галина Уланова — из ее рук молодая балерина получила партию Марии в «Бахчисарайском фонтане» и коронную роль Жизели, которая принесла ей оглушительный успех.
Главный секрет супружеского счастья: споры о работе там же и остаются. Фото: Фото из открытых источников
Максимова и кино
Записей выступлений Максимовой сохранилось, увы, очень мало, но каждую из них можно считать достойным пособием по истории балета 70-х и 80-х годов прошлого века.
Позднее творчество Максимовой осталось в фильмах-балетах «Анюта», «Галатея», «Сотворение мира», «Старое танго». Максимова хотела сниматься всегда, но не умела совмещать работу в разных жанрах, считала, что если будет уделять время кино, то предаст профессиональный балет. Она пришла в кинематограф сравнительно поздно, лишь после того, как станцевала в Большом театре все возможные роли. Участие в музыкальных кинофильмах и фильмах-балетах, созданных специально для нее, значительно продлило творческую жизнь балерины, расширило ее амплуа в жанрах комедии и эксцентрики.
Фрагмент из фильма-балета «Анюта» (тарантелла). 1982 год
Mute
Current Time 0:00
Duration Time 0:00
Loaded: 0%
Progress: 0%
Stream TypeLIVE
Remaining Time -0:00
Playback Rate
1
Chapters
Descriptions
Subtitles
- captions settings, opens captions settings dialog
- captions off, selected
Captions
Audio Track
This is a modal window.
Caption Settings Dialog
Beginning of dialog window. Escape will cancel and close the window.
Text
ColorWhiteBlackRedGreenBlueYellowMagentaCyanTransparencyOpaqueSemi-Transparent
Background
ColorBlackWhiteRedGreenBlueYellowMagentaCyanTransparencyOpaqueSemi-TransparentTransparent
Window
ColorBlackWhiteRedGreenBlueYellowMagentaCyanTransparencyTransparentSemi-TransparentOpaque
Font Size50%75%100%125%150%175%200%300%400%
Text Edge StyleNoneRaisedDepressedUniformDropshadow
Font FamilyProportional Sans-SerifMonospace Sans-SerifProportional SerifMonospace SerifCasualScriptSmall Caps
Краткая биография Екатерины Максимовой
Будущая прима Большого театра, легендарная балерина Екатерина Максимова появилась на свет 1 февраля 1939 года в интеллигентной московской семье. В детстве маленькая Катюша совершенно не мечтала о балете и об искусстве в принципе. Ее приземленные мысли о профессии ограничивались работой кондуктором и пожарником. А вот мама и бабушка заметили природную подвижность и грациозность девочки и сделали собственные выводы. Так в 10 лет юная Максимова оказалась среди воспитанниц хореографического училища. Уже через год юное дарование блистало в роли Маши из «Щелкунчика».
Екатерина Максимова в молодости
В 1958 году хрупкая красотка стала выпускницей училища и поступила в труппу Большого театра. 30 лет биографии Екатерины Максимовой неразрывно связаны с главным российским театром. По слухам, балерина никогда не танцевала в кордебалете, ей сразу доверили главные партии, по поводу чего злились менее талантливые танцовщицы.
Екатерина Максимова в юности
Максимовой рукоплескал весь столичный бомонд, истинные ценители искусства. Уже через пару лет после начала творческой карьеры Максимову узнали и полюбили в Америке и Канаде, где нежное создание, порхающее по сцене едва касаясь пола, прозвали эльфом.
Екатерина Максимова
Наиболее яркими образами, воплощенными Екатериной Максимовой посредством хореографии, считаются Фея Драже из «Щелкунчика», Екатерина из «Каменного цветка», Сильфида из «Шопенианы», Мария из «Бахчисарайского фонтана», Китри из «Дон Кихота», Фригия из «Спартака» и, конечно, Джульетта и Жизель.
Екатерина Максимова
Как водится, на профессиональном пути Екатерина Максимова столкнулась со множеством испытаний, перенесла несколько серьезных травм, сумела восстановиться и продолжить покорять сердца публики. Тем горше стало известие об увольнении балерины в числе еще нескольких гениальных коллег.
Екатерина Максимова
О настоящей причине конфликта с руководством Большого театра в СМИ не упоминалось.
А вот официально в приказе значилось: «не прошла по творческому конкурсу». На тот момент Екатерине Сергеевне было 49 лет.
В родной театр танцовщице было суждено вернуться спустя несколько лет в должности педагога. И в 60 артистка еще давала фору молодежи, блистая на сцене в пуантах.
Биография[править | править код]
Екатерина Максимова родилась 1 февраля 1939 года в Москве.
Училась в Московском хореографическом училище (ныне Московская государственная академия хореографии). В 1957 году победила на Всесоюзном конкурсе артистов балета в Москве, в том же году дебютировала в партии Маши в балете П. И. Чайковского «Щелкунчик» (хореография В. И. Вайнонена). После окончания училища в 1958 году по классу педагога Е. П. Гердт была принята в балетную труппу Большого театра, где её педагогом-репетитором стала Г. С. Уланова.
Воспитанная в лучших традициях академической школы, обладала лёгким, упругим прыжком, стремительно-чётким вращением, природной грацией, изящной мягкостью линий. Её танец был отмечен элегантностью, технической виртуозностью, филигранно отточенными деталями. Вместе с мужем, танцовщиком В. Васильевым, составляла один из выдающихся балетных дуэтов XX века. Среди других партнёров балерины были М. Лиепа, А. Богатырёв.
Гастролировала в США, Канаде, Австрии, Дании, Норвегии, Финляндии, Венгрии и др. Танцевала на лучших сценах мира — «Ла Скала» (Милан), «Метрополитен-опера» (Нью-Йорк), «Гранд-опера» (Париж), «Ковент Гарден» (Лондон) и «Колон» (Буэнос-Айрес). Начиная с 1978 года, выступала в зарубежных труппах «Балет XX века» М. Бежара (1978), театр «Сан-Карло» (1986, 1988—1989), Марсельский балет (1987), Английский национальный балет (1989). С 1980 года танцевала в спектаклях ансамбля «Московский классический балет». В 1982 году по приглашению Ф. Дзеффирелли снялась в его «Травиате» (па-де-де Е. Максимовой и В. Васильева было заснято с одного дубля). Режиссёром А. Белинским специально для неё были сняты фильмы-балеты «Галатея», «Анюта», «Старое танго» и др.
В 1980 году окончила ГИТИС по специальности «педагог-балетмейстер». С 1982 года преподавала на кафедре хореографии ГИТИСа (с 1996 года — профессор).
В 1988 году вместе с другими солистами «пенсионного возраста» была скандально уволена из театра Ю. Н. Григоровичем.
С 1990 года — педагог-репетитор вновь организованного театра «Кремлёвский балет». В 1998 году, после того, как В. Васильев был приглашён руководить балетом Большого театра, смогла вернуться в театр в качестве педагога.
Среди её учениц — Н. Балахничёва, Т. Предеина, Ж. Богородицкая (в «Кремлёвском балете»), С. Лунькина, М. Рыжкина, А. Никулина (в Большом театре).
Была членом жюри Российской независимой премии в области высших достижений литературы и искусства «Триумф» (с 1992).
Могила Максимовой на Новодевичьем кладбище.
«Арабеск»править | править код
Вместе с мужем В. Васильевым приложила много усилий к организации и проведению в Перми конкурса артистов балета «Арабеск», возглавляла его жюри с 1996 по 2008 год. В 2008 году супружеская пара отмечала пятидесятилетие творческой деятельности и X конкурс проводился в их честь. Следующий, XI конкурс, прошёл уже после смерти балерины, и был посвящён её памяти. С 2012 года «Арабеск» и его высшая награда, Гран-при, носят имя Е. Максимовой.
Семьяправить | править код
- Дед — Густав Густавович Шпет (1879—1937), философ, психолог, теоретик искусства, филолог.
- Муж — Владимир Викторович Васильев (род. 1940), артист балета, балетмейстер, хореограф, театральный режиссёр, педагог; народный артист СССР (1973), лауреат Ленинской (1970) и Государственной премии СССР (1977).
Последние годы жизниправить | править код
Последний раз выступила на балетной сцене в 1999 году.
Написала автобиографическую книгу «Мадам нет» (Москва, 2003).
Екатерина Максимова скоропостижно скончалась 28 апреля 2009 года на 71-м году жизни в Москве во сне в собственной квартире. Похоронена на Новодевичьем кладбище Москвы (участок № 5).
Внучка философа
Екатерина Максимова родилась в 1939 году в семье интеллектуалов: ее дедушкой был русский философ Густав Шпет. Серьезный интерес девочки к балету сначала насторожил ее маму, так как до этого момента в семье Максимовых не было профессиональных артистов. Тогда она попросила совета у танцовщика и педагога Большого театра Василия Тихомирова, и тот порекомендовал ей отдать дочь в Московское хореографическое училище.
Педагоги сразу заметили феноменальный талант юной балерины и приглашали ее участвовать в спектаклях Большого театра, когда она была еще ученицей. С того времени чудом сохранилась раритетная запись юной Максимовой, танцующей па-де-труа из балета «Щелкунчик» в редакции Василия Вайнонена вместе с молодыми Владимиром Васильевым и Аллой Манкевич. Катя уже в 14 лет выглядела как настоящая балерина: ее детская угловатость сочеталась с женственной мягкостью и изяществом, но главным, что приковывало к ней взгляд, была лучезарность. Максимова испытывала счастье от танца и отдавала его своему зрителю.
Екатерина Максимова (слева), Владимир Васильев и Алла Манкевич (справа) в па-де-труа из балета «Щелкунчик»
Mute
Current Time 0:00
Duration Time 0:00
Loaded: 0%
Progress: 0%
Stream TypeLIVE
Remaining Time -0:00
Playback Rate
1
Chapters
Descriptions
Subtitles
- captions settings, opens captions settings dialog
- captions off, selected
Captions
Audio Track
This is a modal window.
Caption Settings Dialog
Beginning of dialog window. Escape will cancel and close the window.
Text
ColorWhiteBlackRedGreenBlueYellowMagentaCyanTransparencyOpaqueSemi-Transparent
Background
ColorBlackWhiteRedGreenBlueYellowMagentaCyanTransparencyOpaqueSemi-TransparentTransparent
Window
ColorBlackWhiteRedGreenBlueYellowMagentaCyanTransparencyTransparentSemi-TransparentOpaque
Font Size50%75%100%125%150%175%200%300%400%
Text Edge StyleNoneRaisedDepressedUniformDropshadow
Font FamilyProportional Sans-SerifMonospace Sans-SerifProportional SerifMonospace SerifCasualScriptSmall Caps
Педагогом Максимовой, как и многих московских балерин предыдущего поколения — Майи Плисецкой, Суламифи Мессерер, Раисы Стручковой — была Елизавета Гердт, ведущий преподаватель женского классического танца XX века. Строгая наставница была верна классическому балетному образованию, полученному ей самой в Императорском балетном училище, и не признавала тенденций к упрощению современного балета.
Елизавета Гердт редко хвалила своих учениц, однако талант Екатерины Максимовой признавала всегда. Именно ей, тогда еще ученице 8-го класса, Гердт доверила исполнить сложную главную женскую роль в балете «Щелкунчик».
Причина смерти Екатерины Максимовой
Как умерла Екатерина Максимова? Почему смерть наступила так рано? Почему уходят лучшие? Сколько еще неразгаданных тайн оставила после себя великая балерина…
28 апреля 2009 года 70-летняя звезда балета тихо ушла, сделав последний вдох во сне.
Наутро ее бездыханное маленькое тело обнаружила старенькая мама. По стечению обстоятельств, супруга рядом не оказалось, Владимир был в Неаполе. Официальной причиной смерти Екатерины Максимовой стала сердечная недостаточность.
Екатерина Максимова
Вместе с Екатериной Сергеевной ушла целая эпоха в истории русского балета, неповторимая эпоха легкости, грации, изящества, сдержанности, скромности и вместе с тем – величия, грандиозности и захватывающего дух великолепия.
Екатерина Максимова
Похороны Екатерины Максимовой были организованы без излишней кичливости и помпезности. Множество друзей, близких, коллег, учеников, просто поклонников, говорили об угасшей звезде, море цветов застилало траурный зал.
Похороны Екатерины Максимовой
В СМИ некролог состоял лишь из пары строк. Но именно ей посвящены трогательные строки актера Валентина Гафта:
Могила Екатерины Максимовой находится на Новодевичьем кладбище Москвы. Монумент представляет собой небольшой камень с именем великой артистки и двумя датами, между которыми она пережила весь спектр эмоций и чувств, присущих обычному человеку.
Могила Екатерины Максимовой
И главное теперь, не как умерла Екатерина Максимова, а что осталось нам в наследство от этой великой, талантливой маленькой женщины.
Екатерина Максимова
Самые «умные ноги» в мире
В 1966 году балетмейстер Юрий Григорович вместе с художником Симоном Вирсаладзе поставил в Большом театре революционного во всех смыслах «Щелкунчика», где героям предстояло пройти целую серию испытаний и перевоплощений. На каждом этапе пути они танцевали дуэты и па-де-де (танец для двух участников), усложняющиеся к финалу, и особенно трудные пассажи достались именно Максимовой, исполнительнице роли Маши. Григорович продумывал их в расчете на «бриллиантовую» технику ног балерины. Причем сравнение с бриллиантами было не случайным, хоть и не имело отношения к драгоценному камню.
В финальном свадебном па-де-де играла челеста — редкий инструмент, похожий по звучанию на звон колокольчиков. Это па-де-де было сложнейшим для исполнения фрагментом, и Максимова танцевала эту вариацию танца Феи Драже с точным, посекундным попаданием в такт, и казалось, что именно от движений балерины звенели и переливались бриллиантовые колокольчики.
До сих пор, когда молодой исполнительнице доверяют роль Маши и она выполняет все движения этого фрагмента правильно и точно, она как бы получает боевое крещение от Максимовой и переходит на новый уровень мастерства.
Екатерина Максимова в балете «Щелкунчик». Запись 1978 года
Mute
Current Time 0:00
Duration Time 0:00
Loaded: 0%
Progress: 0%
Stream TypeLIVE
Remaining Time -0:00
Playback Rate
1
Chapters
Descriptions
Subtitles
- captions settings, opens captions settings dialog
- captions off, selected
Captions
Audio Track
This is a modal window.
Caption Settings Dialog
Beginning of dialog window. Escape will cancel and close the window.
Text
ColorWhiteBlackRedGreenBlueYellowMagentaCyanTransparencyOpaqueSemi-Transparent
Background
ColorBlackWhiteRedGreenBlueYellowMagentaCyanTransparencyOpaqueSemi-TransparentTransparent
Window
ColorBlackWhiteRedGreenBlueYellowMagentaCyanTransparencyTransparentSemi-TransparentOpaque
Font Size50%75%100%125%150%175%200%300%400%
Text Edge StyleNoneRaisedDepressedUniformDropshadow
Font FamilyProportional Sans-SerifMonospace Sans-SerifProportional SerifMonospace SerifCasualScriptSmall Caps
Близкие люди
Екатерине повезло, ее педагогом-репетитором стала сама Галина Уланова. После окончания карьеры она могла выбрать для работы любую именитую балерину, но почему-то остановила свой выбор именно на Кате. Галина Сергеевна не только помогла своей подопечной освоить множество ролей, педагог и ученица стали настоящими друзьями. Хотя позднее, когда в жизни Улановой появилась журналистка Татьяна Агафонова, их пути разошлись.
Еще одним важным человеком в жизни девушки стал ее муж Владимир Васильев. Они познакомились еще при поступлении в хореографическое училище, в старших классах сблизились, а когда оба стали работать в Большом, разошлись. Каждый жил своей жизнью, заводил романы, влюблялся. Так продолжалось почти три года. Но однажды на какой-то общей вечеринке между ними вновь вспыхнули давно забытые чувства.
Танцовщики долгое время мечтали о ребенке, но беременности Екатерины заканчивались выкидышами. Однажды плод умер уже в середине срока, на пятом месяце. Конечно, каждая такая потеря переносилась очень тяжело. Однако по признаниям самой балерины, когда она узнала от доктора о разных резусах крови с мужем и минимальных шансах родить здорового малыша, она внутренне успокоилась и отказалась от мысли родить.