Живопись
Желание быть поближе к искусству снова привело Михаила Шемякина в Эрмитаж, где он устроился разнорабочим. Трудился в бригаде, где две трети коллег были такими же непризнанными художниками.
Михаил Шемякин и Юрий Любимов
В 1962-м состоялась первая выставка картин Шемякина, которую организовал ленинградский журнал «Звезда». С творчеством мастера познакомились Юрий Любимов, Мстислав Ростропович, Альфред Шнитке, питерская интеллигенция. Спустя 2 года выставку произведений рабочих Эрмитажа устроил директор, за что поплатились все – и руководство, и сами непризнанные художники.
Михаил Шемякин снова остался без работы, пережил несколько обысков, во время которых конфисковали репродукции религиозной тематики, запрещенные книги, письма матери. Безработного грозились выслать из города за тунеядство.
Михаил Шемякин и Владимир Высоцкий
В 1967 году Шемякин организовал художественную группу «Петербург». В тандеме с философом Владимиром Ивановым взялся за поиск новых форм иконописи. 2 года был послушником в мужском Псково-Печерском монастыре. Выставки картин Михаила в стиле андеграунда раздражали и власть, и коллег, творивших в традиционных, дозволенных рамках.
Работами Михаила Шемякина заинтересовались на Западе. Дочь эмигрантов, галеристка Дина Верни, помогла эмигрировать супруге художника, с которой он предварительно развелся. Вскоре за женой и дочерью последовал Шемякин. Его отправили в эмиграцию, не позволив взять даже маленького чемодана с вещами.
Скульптора Михаила Шемякина «Дети — жертвы пороков взрослых»
В Париже Михаила встретили родные и Верни. Во Франции началась новая жизнь художника, поначалу трудная и на грани нищеты. Друзья помогли найти угол в покинутом бильярдном клубе. Зато Шемякин наслаждался свободой, запоем читал запрещенные книги, изучал западное искусство и рисовал.
Серии работ «Карнавалы Санкт-Петербурга», «Метафизические головы», «Чрево Парижа» принесли Михаилу Шемякину славу. С картинами российского мастера европейцы познакомились на выставке, организованной дизайнером Жан-Клодом Гобером в середине 1970-х. Заказы, контракты посыпались на мастера как из рога изобилия. Желающие купить его картины выстраивались в очередь.
Альманах Михаила Шемякина «Аполлон»
Вскоре культурная среда Парижа показалась Михаилу Шемякину скучной. Он работал без устали – рисовал, ваял скульптуры, издавал альманах «Аполлон», открывая Западу имена русских авангардистов и импрессионистов. Но Франция все больше «давила» художника мелкобуржуазностью и сытым покоем. Побывав в Нью-Йорке, Шемякин попал в родную стихию: ощутил бешеный темп жизни и попал в гущу мировой творческой мастерской.
В начале 1980-х Михаил Шемякин переехал в США и принял гражданство. Семья предпочла теплую и спокойную Грецию. Первые годы мастер обитал в Сохо, в середине 80-х превратившегося в мекку художественной богемы Нью-Йорка.
Дом Михаила Шемякина в Шато де Шамуссо, Франция
Через 8 лет Шемякин приобрел заброшенный замок в двух часах езды от бушующего города, в Клавераке. Разместил в просторных комнатах скульптурную и художественную мастерские. Вскоре он стал действительным членом Нью-Йоркской академии наук и академиком искусств Европы. В России с многогранным творчеством Михаила Шемякина познакомились в конце 1980-х.
Михаил Поляк
Михаил Наумович Поляк. Родился 25 февраля 1948 года — умер 9 апреля 1995 года. Советский и российский актёр театра и кино.
Михаил Поляк родился 25 февраля 1948 года.
Отец — Наум Моисеевич Поляк (1921-1985), директор кинокартин (в том числе «Жили три холостяка»), инвалид Великой Отечественной войны.
Мать — Лидия Васильевна Гранова (1925-1998).
В 1971 году окончил школу-студию МХАТ, курс В. К. Монюкова.
В 1971-1984 годах был в труппе Московского театра имени Ленинского комсомола (ныне Ленком).
Затем с 1984 года выступал в Минской филармонии, а с 1986 года — в Московском еврейском театре «Шалом».
Театральные работы Михаила Поляка:
«Трубадур и его друзья» — Трубадур;
«Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» — Заика, Смерть;
«Парень из нашего города» — Аркадий Бурмин;
«Юнона и Авось» — офицер-переводчик;
«В этом милом, старом доме» — Фредерик;
«Вечером, после работы» — Уточкин;
«Колонисты» (по «Педагогической поэме» Макаренко) — Матвей Белухин;
«Тиль» — придворный художник и бригадир гёзов;
«Золотой ключик» — Арлекин;
«Сержант, мой выстрел первый!» — главная роль Михаил Воронков;
«Автоград — XXI» — строитель Автограда.
В кино начал сниматься еще в школьные годы, дебютировав в 1963 году в фильме «Слуша-ай!..» (роль — Борис Войтехович).
Михаил Поляк в фильме «Слуша-ай!..»
В 1973 году сыграл свою первую и, как оказалось, последнюю главную роль в кино — Марка в фильме «Жили три холостяка» режиссера Михаила Григорьева. Это музыкальная комедия по мотивам водевиля В. Дыховичного «Свадебное путешествие». История о трех молодых аспирантах, друзьях с детства, поклявшихся во имя науки отказаться от всего, что может помешать их работе, в том числе и от знакомства с девушками, пока они не закончат работу над диссертациями. Для окончания работы им обязательно надо попасть в научную экспедицию на корабль, отправляющийся в Японское море.
Михаил Поляк в фильме «Жили три холостяка»
Позже исполнил еще несколько второплановых ролей в кино — «Одиножды один» (Володя), «Эта тревожная зима» (Дмитрий Дмитриевич) и др. Появлялся на экране в ряде фильмов-спектаклей.
Михаил Поляк в фильме «Одиножды один»
Умер 9 апреля 1995 года. Похоронен на кладбище в посёлке Поваровка Солнечногорского района Московской области.
Личная жизнь Михаила Поляка:
Четыре раза был женат.
Первая жена — Людмила Поргина, советская и российская актриса, заслуженная артистка РФ. Состояли в браке в 1965-1967 годах. От Поляка Поргина ушла к Николаю Караченцову.
Людмила Поргина — первая жена Михаила Поляка
Вторая жена — Елена Шанина, советская и российская актриса театра и кино, народная артистка России. Брак также продлился недолго: с середины 1970-х годов стал злоупотреблять алкоголем, что привело к разводу. Шанина ушла от Поляка к Александру Збруеву.
Елена Шанина — вторая жена Михаила Поляка
Третья жена — актриса Марина Поляк. В браке родился сын Сергей. Позже Марина стала женой Михаила Швыдкого.
Марина Поляк — третья жена Михаила Поляка
Четвёртая жена — Людмила Харитонова. В браке родились дочери Анастасия и Мария.
Фильмография Михаила Поляка:
1963 — Слуша-ай!.. — Борис Войтехович
1973 — Жили три холостяка — Марк (вокал — Сергей Петров)
1974 — Пир во время чумы (фильм-спектакль) — участник пира
1974 — Одиножды один — Володя (роль озвучил А. Демьяненко)
1975 — Эта тревожная зима — Дмитрий Дмитриевич
1976 — Серенада для мамы (фильм-спектакль)
1976 — 12 стульев — эпизод
1978 — Парень из нашего города (фильм-спектакль) — переводчик
1978 — Всё решает мгновение — парень, у которого Варенцов просит закурить (нет в титрах)
1982 — Гренада (фильм-спектакль) — «Строгий», гривенник поэта
1983 — Юнона и Авось (фильм-спектакль) — офицер-переводчик
1989 — Мир вам, Шолом! (документальный)
1994 — Янкель, Таке и Кадыр (фильм-спектакль)
Биография
Михаил Шемякин родился 4 мая 1943 года в Москве.
Его отец, Михаил Петрович Шемякин, родился в 1908 году во Владикавказе. Он рано осиротел и фамилию Шемякин получил от своего отчима, офицера Белой гвардии Шемякина. Приёмный отец впоследствии был расстрелян, а юный Михаил Шемякин (старший) стал красноармейским сыном полка, в 13 лет получил один из первых орденов Красного Знамени, всю жизнь утверждал, что принадлежит к кабардинскому роду Кардановых. Великую Отечественную войну гвардии полковник Шемякин закончил командиром 8-й мотострелковой Бобруйской Краснознаменной ордена Суворова и Кутузова бригады и кавалером 6 орденов.
Мать — актриса Юлия Николаевна Предтеченская.
Большая часть детства прошла в ГДР. В 1957 году 14-летний Михаил вернулся в СССР, в Ленинград. Он был принят в среднюю художественную школу при Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина, где учился с 1957 по 1961 год. Был отчислен за «эстетическое развращение» однокурсников и несоответствие нормам соцреализма.
С 1959 по 1971 год работал почтальоном, вахтёром, в течение пяти лет работал такелажником в Эрмитаже. В 1962 году в клубе журнала «Звезда» открылась первая выставка Шемякина.
В 1967 году основал группу художников «Петербург». Вместе с философом Владимиром Ивановым создал теорию метафизического синтетизма, посвящённую поискам новых форм иконописи, основанных на изучении религиозного искусства разных эпох и народов. Два года был послушником в Псково-Печерском монастыре, в период управления обителью наместником архимандритом Алипием (Вороновым).
После многочисленных арестов выставок, конфискаций работ и принудительного лечения в психиатрических больницах, под угрозой уголовного преследования в 1971 году власти выслали Шемякина из СССР во Францию. По мнению Михаила Шемякина, инициатором преследования зачастую являлись не правоохранительные органы, а Союз художников СССР. Жил в Париже, а в 1981 году переехал в Нью-Йорк. В Париже устраивал выставки и публиковал работы своих коллег — российских художников и писателей-нонконформистов. В октябре 1990 года подписал «Римское обращение».
Начатые в 1960-е годы исследования искусства всех времён и народов выросли в коллекцию из миллионов образов, структурированных по техническим, историческим и философским категориям, за что художник был удостоен пяти почётных докторских степеней. Эта коллекция послужила основой для создания Института философии и психологии творчества (Франция). В 2000 году учредил Воображаемый музей в городе Хадсон, штат Нью-Йорк, где организуются выставки по тематике исследований. В 2002—2003 годах создал для российского канала «Культура» 21 серию цикла «Воображаемый музей Михаила Шемякина». С 2009 года в Фонде художника Михаила Шемякина в Санкт-Петербурге организует выставки по материалам своих исследований. В 2013 году выпустил первые каталоги итогов исследований.
Личная жизнь
Михаил Шемякин был дважды женат:
1. Первая жена — Модлина, Ревекка Борисовна (р. 6 сентября 1934—2014), скульптор, художник. В 1958 г. окончила художественное училище в Ленинграде. Жена художника Рихарда Васми в 1950-е гг., художника Александра Арефьева в 1960—1962 гг., художника Михаила Шемякина с 1963 г. Летом 1971 г. вместе с дочерью Доротеей Шемякиной (р. 9 мая 1964 г.) эмигрировала. Жила в Париже и с 1983 г. в Греции; последние годы жизни в г. Лош (Франция).
2. Вторая жена — Сара де Кэй.
Дочь — Доротея Михайловна Шемякина: художница, живописец, книжный график. С 1986 г. живёт в Афинах.
Становление руки
Еще в СХШ я поставил перед собой цель стать настоящим мастером. То есть овладеть рисунком, цветом и композицией. И это требовало в первую очередь серьезной работы. Никаких поблажек! Жесткий режим и беспощадная требовательность к себе!
Основа всего — рисунок. Для меня он не только скелет человека или животного, а скелетон каждого художественного творения, поскольку основа композиции картины — рисунок; движение фигур и пропорции — рисунок, и даже распределение цвета имеет прямое отношение к рисунку. И чтобы овладеть точной, четкой, безошибочной линией, я выбрасываю стирательную резинку и карандаш и начинаю копировать гравюры старых мастеров пером и тушью, которые исключают исправление ошибочных линий.
Биография
Биография Михаила Шемякина началась в годы Второй Мировой войны. Его мама — актриса Юлия Николаевна Предтеченская — отказалась от эвакуации из прифронтовой Москвы. В 1943 году она родила сына, которого назвала в честь мужа — Михаилом. Отец будущего художника был военнослужащим. Он рано остался сиротой и был усыновлен белогвардейским офицером Петром Шемякиным. Когда отчима расстреляли, парень стал «сыном» красноармейского полка. Он вырос и посвятил свою жизнь военной службе. После Великой Отечественной войны его командировали в Дрезден, куда вместе с маленьким Михаилом отправилась и его жена Юлия.
На заметку. Мать Шемякина была актрисой Театра на Таганке. Всю войну она принимала участие в постановках прославленной труппы.
В Германии прошло детство Михаила Михайловича. В Москву родители вернулись, когда ему исполнилось 14 лет. Новый учебный 1957 год 15-летний Шемякин начал в средней художественной школе при Институте живописи им. Репина. Для поступления туда парень за ночь нарисовал иллюстрации к «Сказке о царе Салтане». Оценив мастерскую работу, его сразу зачислили на второй курс.
Художник даже по внешнему виду никак не подходил под образ советского человека
Шемякин бредил искусством, впитывал всё, что мог найти в Советском Союзе, ведь страна была за «железным занавесом», и многие работы зарубежных современных мастеров были под запретом. Но юный гений быстро заводил полезные знакомства, через которые пополнял копилку недоступных знаний. Он щедро делился новинками с однокурсниками. В 1961 году на него поступил донос в КГБ, что поставило точку на его учебе.
За работой в своей мастерской
Но молодое дарование оценили в Союзе художников и дали ему возможность развивать собственный стиль. Уже в 1962 году открылась его первая выставка, помещение для которой предоставила редакция журнала «Звезда». В то время он перебивался случайными заработками. Он мог устроиться чернорабочим, служить почтальоном или вахтером. Это не мешало ему флиртовать с библиотекаршами из Академии художеств, чтобы доставать редкие книги и зарубежные публикации.
На заметку. В начале 1960-х годов за Шемякиным закрепилось амплуа парня, который после пьянки сразу лезет в драку. Чтобы спасти талантливого юношу, Союз художников отправил его в психушку.
Михаил Михайлович не стесняется рассказывать о том, как он провел полгода в клинике им. Осипова. С психическими пациентами в советских больницах особо не церемонились. На них проверяли новые лекарственные препараты, а инъекции чуть не превратили художника в инвалида. После выхода оттуда у него началась аллергия на многие виды красок. Зато в застенках дома для душевнобольных он нарисовал цикл иллюстраций к книгам Мориса Дрюона, которые главврач с удовольствием продемонстрировал медикам-практикантам в качестве еще одного учебного пособия.
Шемякин стал известен во всем мире, а его картины пополнили частные и музейные коллекции
Стал ли тот псих причиной увлечения Шемякиным православной живописью, не известно. Но с 1967 по 1969 годы он был послушником в Псково-Печерском монастыре. Он надеялся, что религия и истинная вера спасет его от кошмаров, которые мучали по ночам. В психушке окончательно сформировался его фирменный стиль написания портретов. Он изображал всевозможных уродцев, погружая их в соответствующую окружающую среду.
Избавиться от депрессии ему помогали друзья, одним из которых, самым близким, был Владимир Высоцкий
В это же время он переехал в Ленинград, где основал художественную группу «Петербург». Шемякин устроился такелажником в музей «Эрмитаж» и честно проработал там до отъезда из страны. Многочисленные антисоветские акции, критика соцреализма привели к тому, что его выставки стали запрещать, работы конфисковать, а в 1971 году власти решили избавиться от проблемного гражданина.
На заметку. Наработки группы «Петербург» стали хорошим заделом для старта зарубежной карьеры Шемякина. После эмиграции во Францию перед ним открыли двери галереи сразу нескольких европейских стран и Северной Америки.
Комментарии
Микеланджело Буонарроти
великий мастер эпохи Ренессанса, скульптор, живописец, архитектор
Николай Васильевич Ясиненко
народный художник Украины, донецкий художник и скульптор
Тео Янсен
нидерландский художник и кинетический скульптор
Идл
бельгийский и французский скульптор и график
Христо Явашев
американский скульптор и художник болгарского происхождения, прославившийся вместе со своей женой Жанной-Клод де Жийебон своими работами, в которых «упаковывал» различные объекты — от пишущей машинки и автомобиля до здания Рейхстага и целого морского побережья
Валерий Юрлов
российский художник, живописец, график, художник книги, скульптор, автор коллажей и объектов
Марисоль Эскобар
американский и венесуэльский скульптор
Ганс Эрни
швейцарский художник и скульптор
Михаил Шемякин сейчас
В России художник и скульптор бывает часто. По его признанию – живет в самолете. В Москве и Санкт-Петербурге осуществляются почти все проекты мэтра. Он оформляет спектакли, организовывает художественные и скульптурные выставки, возводит памятники.
Скульптора Михаила Шемякина «Царская прогулка»
Талант Шемякина многогранный. Памятник Петру I работы мастера стоит в Петропавловской крепости. В костюмах, нарисованных художником для балета «Щелкунчик», выступают артисты «Мариинки». Ювелирные изделия, придуманные художником, воплотил ювелирный дом SASONKO.
Михаил Шемякин в 2018 году
У Михаила Шемякина, называющего сон неоправданной роскошью, хватает времени рисовать полотна, организовывать музыкальные фестивали, сниматься в телепроектах и даже придумывать елочные игрушки.
В «Инстаграме» есть страница петербургского Центра Михаила Шемякина, где анонсируются мероприятия с его участием.
Награды
- 1971 – Награжден медалью на конкурсе книги в Венеции за иллюстрации к сборнику «Классическая испанская эпиграмма»
- 1984 – Удостоен почетной докторской степени Университета Сан-Франциско
- 1987 – Почетная докторская степень Европейской академии искусств Франции
- 1989 – Почетная докторская степень Cedar Crest College, Аллентаун, шт. Пенсильвания
- 1993 – Государственная премия в области литературы и искусства Указом Президента России Б. Ельцина
- 1994 – Орден «Кавалер искусств и литературы» Министерства культуры Франции
- 1996 – Почетные докторские степени: Российского государственного гуманитарного университета (РГГУ; Москва) и Университета Кабардино-Балкарской республики, Нальчик
- 1997 – Президентская премия
- 1998 – Золотая медаль «Достойному» Российской академии художеств
- 2001 – Премия «Золотой софит» — как лучший театральный художник 2001 года (Санкт-Петербург)
- 2001 – Премия «Петрополь» за уникальный вклад в культуру Санкт-Петербурга
- 2002 – Лауреат премии «Золотая маска» в номинации «Лучшая работа художника в музыкальном театре» (за спектакль «Щелкунчик» в Мариинском театре)
- 2002 – Специальный приз «Балтика» за лучшую авторскую работу в театре (Санкт-Петербург)
- 2009 – Орден Дружбы
- 2018 – Нагрудный знак Министерства культуры РФ «За вклад в Российскую культуру»
БИОГРАФИЯ
Художник Марк Адольфович Поляков (псевдоним Дядя) родился 27 июня 1948 года в г. Тбилиси, Грузия. Окончил Тбилисскую государственную академию художеств. График по образованию. В Грузии и в России много занимался экспериментальной печатью (термопринтом). В Грузии и в Москве много выставлялся в групповых выставках. Прошли также персональная выставка в Грузии, две персональные выставки в Москве, две персональные выставки в США. Сейчас считает, что выставляться в галереях бессмысленно, поскольку экспозиции и продажи работ переходят в социальные сети.
Кумиры – Нико Пиросмани, Павел Филонов, Пабло Пикассо, Марк Ротко, старые мастера. Из блиц-интервью в США, предоставленного художником: «Художественное пространство Нью-Йорка 1990-х на момент твоего приезда? – Загадочное манящее неизведанное. – Как выглядело для тебя архитектурное пространство Нью-Йорка 1990-х на момент твоего приезда? – Изумительное невероятное пространство. – Как выглядело для тебя культурное пространство Нью-Йорка 1990-х на момент твоего приезда? – Terra incognita. – Как выглядело для тебя социальное пространство Нью-Йорка 1990-х на момент твоего приезда? – Враждебное, но готовое к покорению. – Как выглядело для тебя политическое пространство Нью-Йорка 1990-х на момент твоего приезда? – Не интересовало. – Веришь или верил ты в Бога в 1990-е, сейчас? Всегда верил в Бога. – Твое вероисповедание? – Индивидуальное занятие искусством. – Что дала тебе Америка? Гигантское расширение кругозора, неисчерпаемую информацию, бесконечные возможности коммуникации. – Внес ли ты вклад в эмигрантскую русскоязычную субкультуру Нью-Йорка? – Да. – Ты эмигрант? Считаешь себя таковым? Если нет, то кто ты? – Я абсолютный маргинал… Человек мира… Одновременно: грузин, русский, еврей, американец. – Что ты хочешь дать людям/миру своим творчеством? – Показать, что существуют высшие миры. Сообщать о них и помогать открывать проходы в эти пространства. – Любишь ли ты Америку, как свою вторую родину? – Да. – Где твой дом в прямом и переносном смысле? – В Манхэттене. – Твое творчество глобально или локально? – Мое творчество Ангелично и Космично. – Какую роль в твоем творчестве сыграли и играют новые технологии? Определяющую! – Как ты думаешь, что ты сохранил в себе из богатств своего внутреннего мира, сформированного в СССР? – Интернационализм и мечту о прогрессе и развитии. – Что для тебя «красота»? Красота – это доказательство и подтверждение высшей реальности. Свидетельство Божественного дыхания. – Хотел бы ты, чтобы твои дети говорили по-русски? – Да. Они все говорят. – Какое отношение к твоему творчеству со стороны американцев? Восторженное. – Расскажи, пожалуйста, самую безумную, самую эпатирующую историю из твоей творческой жизни в Нью-Йорке . – Мои два развода! Детали очень личные но и определившие мои творческие импульсы надолго!»
В театре Грибоедова оформил спектакли: «Трагический поединок» А. Ставицкого (вместе с А. Чачиком), «Звезды на утреннем небе» А. Галина. Автор плаката к спектаклю «Записки сумасшедшего» Н. Гоголя в постановке Г. Маргвелашвили.
СЭ, ХЭ, ША! Скольким меня одарившая и столькому научившая Средняя художественная школа
Девятилетний красноармеец, прошедший в боях Гражданскую войну, сумел окончить экстерном Академию им. Фрунзе и Академию Генерального штаба — это мой отец. Почему я сейчас об этом вспомнил? Да потому, что доучиться в СХШ мне было не суждено: меня исключили за пагубное влияние на соучеников без права продолжить учебу в какой-либо другой художественной школе. Наверное, предчувствуя это, я яростно овладевал всеми знаниями, касающимися профессии художника, стремясь проникнуть во все тонкости выбранного нелегкого ремесла, и экстерном сумел пройти многие ступени художественных навыков, без которых немыслим творческий процесс.
Были ли для меня стены здания, объявленного в восемнадцатом веке местом учения изящным искусствам, мистическим пространством? Безусловно! Именно из этих стен вышли мои любимые мастера живописи, ваяния и архитектуры ушедших времен: боготворимый мною Рокотов, удивительный новатор Александр Иванов, великий Карл Брюллов, мистический философ Николай Ге, беспощадный Василий Верещагин, запечатлевший лики войны, необъяснимые Куинджи и Айвазовский, трагический Врубель… Да и сколько еще вышло из этих стен великих и любимых мною служителей Аполлона! А столетием позже — и мои старшие друзья, вдохновители, борцы с рутиной соц-арта: Александр Арефьев, Владимир Шагин, Олег Целков, Борис Заборов, Эдуард Кочергин. В этих стенах меня научили правильно держать кисть, в точных пропорциях смешивать краски для получения нужного колера, умело пользоваться карандашом, чтобы на листе бумаги провести безупречную линию и овладеть искусством штриховки. Замечательный скульптор и педагог Валентина Николаевна Китайгородская учила меня лепке лица и человеческого тела. Но главное — нас учили профессионализму. Вне школы это бесчисленные карандашные и акварельные зарисовки с натуры: люди, животные, предметы, деревья, пейзажи. На ежедневных занятиях в мастерских живописью, рисунком, скульптурой это портреты и обнаженные фигуры натурщиков, постановочные натюрморты и сложные композиции на заданные темы.
Учение было строгим, никаких вольностей. Ты должен был не только добиваться абсолютной точности в работе с натуры и грамотно овладевать законами многофигурных композиций, но и уметь правильно сколотить подрамник для картины, натянуть холст, соблюдая правильное направление волокон, проклеить его, отшлифовать и, наконец, нанести тобою же сваренный грунт.
Сегодня многое из того, чему нас обучали, осталось в прошлом. Холсты продаются любого качества, уже загрунтованные и даже натянутые на любой нужный размер. Художественное преподавание уже не имеет той жесткости и требовательности, которыми славилось мое время. Но пройдут годы, и я, получив в 1993 году Государственную премию Российской Федерации за цикл графических иллюстраций к поэзии Владимира Высоцкого и оставив себе только медаль лауреата, все денежное вознаграждение отдам педагогам СХШ в знак благодарности за годы обучения.
Средняя художественная школа им. И.Е.Репина. Ленинград. Михаил Шемякин шестой в верхнем ряду. Фото: предоставлено из личного архива
НАШИ ЛЮДИ
JWoww
Живопись
американская художница
JR (художник)
Живопись
это флайпостинг больших черно-белых изображений в публичных местах, в манере освоения антропогенной среды граффити-художниками
Alva Noto
Живопись
сценическое имя звукового художника Карстена Николая , работающего в стилях экспериментальной электронной музыки , одного из основателей лейбла raster-noton
Яшке, Владимир Евгеньевич
Живопись
российский художник и поэт
Яшвиль, Наталья Григорьевна
Живопись
русская художница и общественная деятельница
Яхилевич, Михаил Фритиофович
Живопись
российский и израильский художник, дизайнер, художник сцены
Ясуи, Сотаро
Живопись
японский художник
Ясновский, Фёдор Иванович
Живопись
русский художник-пейзажист, мастер акварели