Интересные факты
- Уникальность Таганки, создававшейся для того, чтобы «показывать недостатки и проблемы, мешающие жить», ее многолетний директор видел в том, что она являлась «невероятно современным проектом, где все было продумано до мелочей — от архитектуры до репертуара».
- В первый раз из Театра на Таганке Николай Лукьянович ушел из-за того, что отпустил Владимира Высоцкого на трехдневные выступления на приисках. Владимир Семенович срочно нуждался в деньгах, присмотрев в комиссионном магазине кулон для Марины Влади.
- На праздновании 100-летнего юбилея коллеги Никита Михалков заявил, что очень гордится тем, что его первым партнером на сцене театра стал Николай Дупак. Александр Филиппенко же предложил ввести в оборот звание «Герой театра» и первому присвоить его Николаю Лукьяновичу.
- Землячкой-односельчанкой Дупака была знаменитая стахановка Паша Ангелина, а студенческим другом и соседом по комнате — Сергей Бондарчук.
Театральная деятельность
В 1966 году заканчивается обучение в актерском институте. Тогда же Роман Громадский поступает в труппу Ленинградского театра. Режиссером в этом учреждении на тот момент был Геннадий Опорков. Он не сразу оценил героя нашей статьи – Громадского. Сначала актеру было непросто, и его карьера имела извилистую тропинку. Опорков признал Романа как профессионала через пару лет после удачной игры в образе военного летчика.
Первая роль, которую сыграл Громадский в Ленинградском театре, – Мишка. Она из произведения Леонида Андреева «Дни нашей жизни».
Всего в течение всей своей трудовой деятельности актера Роман сыграл около 50 образов. Многие помнят его в картинах «Король Лир», «Круг», «Человек меняет кожу». Из недавних театральных постановок с его участием популярен спектакль «Похороните меня за плинтусом». Появился он в 2008 году.
Сериал «Солдаты»
В очередной раз влюбить в себя зрителей Мадянову помог телепроект «Солдаты», в котором ему досталась яркая роль. Персонажем звезды в этом рейтинговом сериале стал подполковник Колобков. Роману Сергеевичу блестяще удалось сыграть замполита.
Удивительно, но сам актер негативно относится к одной из самых известных своих ролей. Образ подполковника Колобкова ему кажется слишком скучным, банальным. Однако многим зрителям он запомнился именно как замполит из сериала «Солдаты». Нельзя исключать, что именно восхищение поклонников телепроекта и вынудило Мадянова согласиться на съемки в продолжении «Солдатов».
Театр и фильмы
Ткачук стал звездой еще работая в Ташкенте. Люди специально шли в театр, чтобы посмотреть на его игру, которая славилась разноплановостью. На счету артиста были как миниатюрные комедийные роли, так и драматические серьезные работы, где мужчина выходил на передний план. Став известным в городе актером, он начал пробовать себя и в качестве режиссера. В 32 года он был признан Народным артистом Узбекской ССР.
Правда, год спустя исполнитель навсегда покинул Ташкент, переехав в Москву. Наслышанные о его трагикомическом даровании, сотрудники Театра сатиры специально посещали гастрольные спектакли Ташкентского театра, чтобы приглядеться к артисту. Они позвали его в свою труппу. От такой возможности Роман отказываться не стал, не побоявшись затеряться на фоне именитых звездных коллег (Андрея Миронова, Анатолия Папанова, Спартака Мишулина), в те годы блиставших на сцене.
Роман Ткачук в передаче «Кабачок 13 стульев»
После переезда в Москву Ткачук стал активно сниматься в кино. В его фильмографии числятся такие ленты, как «Бумбараш», «Собачье сердце», «Собака на сене». Мужчина играл роли разной степени амбициозности: от малозаметных эпизодических персонажей до самого императора Петра Первого в картине «Баллада о Беринге и его друзьях».
Народную любовь Роману Денисовичу принес образ пана Владека. Бесхитростный и обаятельный супруг пани Терезы из «Кабачка «13 стульев» появлялся на экране с середины 1960-х годов и принес актеру звание Заслуженного деятеля культуры Польши, хотя тот не был поляком по национальности.
Личная жизнь
В личной жизни актера было много трагедий. Еще на 3 курсе института он женился на девушке по имени Вера. Они хотели пожениться еще на первом курсе, но смерть отца невесты внесла свои изменения в их планы. Именно от этой девушки мужчина перенял фамилию. С тех пор он стал не Владимировым, а Громадским.
Такой поступок вызвал неприятные эмоции у отца актера. Он пообещал папе, что поменяет фамилию на Владимиров-Громадский, но не сделал этого. Во время родов его супруга Вера скончалась. Через 3 года после смерти жены в жизни мужчины появилась новая женщина. Ей стала Ирина Соколова. У актера также есть сын Андрей. Он вырос, создал свою семью и завел детей. Ни сын, ни внуки известного актера не решили продолжить профессию известного артиста.
Ранние годы
Биография актера Романа Громадского началась в обычной советской семье. Его детство пришлось на суровые годы Великой Отечественной войны. Уже в 8-ми месячном возрасте мальчик оказался в городе, взятом в плен фашистами.
Интересно: Громадский родился под фамилией Владимиров.
До возраста 3-х лет мальчик жил вместе с сестрой, мамой и бабушкой. Его отец сражался за Родину, а затем вместе с семьей был отправлен на эвакуацию в Казань. Почти все семейство Владимировых смогло выжить в тяжелые годы. Родная бабушка артиста скончалась от голода, так как она передавала внукам весь свой паек.
После возвращения в родной город семья узнала, что их дом полностью разрушен немцами. Они переехали на Невский проспект, жили довольно бедно. Актер помнит, как в детстве он вместе с друзьями собирал в мусорных урнах косточки от слив и абрикосов, раскалывал и кушал орехи.
У молодого человека в подростковом возрасте был диагностирован рахит. Из-за болезни у него были кривые ноги
В подростковом возрасте он помогал грузчикам разгружать хлеб в булочной. Взамен за проделанную работу парень получал вкусную выпечку и свежие батоны. Воспитанием мальчика занимались не родственники, а друзья. Мама и папа работали для того, чтобы обеспечивать семью. Отец работал слесарем, а мать занималась пошивом одежды для женщин.
Парень вместе с другими мальчишками лазил по сараям и собирал макулатуру, чтобы заработать денег на мороженое и продукты для семьи. В школе Рома учился достаточно плохо. Он получал в основном только двойки и тройки, но держался за счет активного участия в кружке самодеятельности. Он хотел стать актером, поэтому с удовольствием занимался в театральной студии при школе.
После окончания школы Роман Борисович пошел в армию. Он отслужил и вернулся обратно в Ленинград, где уже серьезно решил заняться творчеством. Он поступил в местное училище, где с первых лет учебы стал работать в разных постановках и фильмах. Его руководителем была Татьяна Сойникова, которая восхищалась внешностью студента.
Народный артист РСФСР
Биография
Роман Владимиров родился 18 декабря 1940 года в Ленинграде и ребёнком пережил блокаду. После окончания войны поступил в 222-ю среднюю школу (Петришуле) и учился в ней до 1950 года. После окончания школы три года отслужил в армии.
В 1962 году поступил в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии, где занимался у профессора Т. Сойниковой. Будучи студентом третьего курса, Роман Владимиров женился на сокурснице Вере Громадской и взял её фамилию.
По окончании института в 1966 году был принят в труппу Ленинградского театра имени Ленинского комсомола (ныне — театр «Балтийский дом»), которым руководил Геннадий Михайлович Опорков. На театральной сцене актёр дебютировал в роли Мишки в спектакле «Дни нашей жизни» по пьесе Леонида Андреева.
С 1987 по 1992 год работал в театре имени Ленсовета. В 1992 году вернулся в театр «Балтийский дом», в котором служил до последних дней жизни.
Первой работой в кино стала главная роль в фильме Георгия Овчаренко «Снег среди лета» в 1966 году. Всего снялся более чем в 50 фильмах и телесериалах.
С 1994 года преподавал в Санкт-Петербургском гуманитарном университете профсоюзов, в течение пяти лет занимал пост декана факультета искусств СПбГУП, затем был назначен советником ректора университета. Почётный декан факультета искусств СПбГУП, Почётный профессор СПбГУП.
Скончался 28 августа 2021 года в Санкт-Петербурге на 81-м году жизни от инсульта. Церемония прощания с актёром прошла 31 августа на Большой сцене театра «Балтийский дом». Похоронен на Богословском кладбище.
Детство и семья Евгения Ткачука
Евгений Ткачук родился 23 июля 1984 года в городе Ашхабад, столице Туркмении. Его отец играл в драматическом театре имени Пушкина, мама была физиотерапевтом, кандидатом медицинских наук, и, как и супруг, всегда питала страсть к театру. Есть у Евгения и старший брат Александр, тоже человек творческий – он окончил театральный и поет в филармонии Екатеринбурга.
Евгений Ткачук в детстве
Там, в Ашхабаде, Евгений впервые вышел на сцену – сыграл корову. «После роли коровки было очевидно, что дорога мне одна — на сцену», – шутил актер.
Когда мальчику было 10 лет, семья перебралась в Сызрань, где отец Евгения, Валерий, поступил на службу в местный драмтеатр. Юный Евгений также выходил на сцену этого театра в спектаклях «Вождь краснокожих», «Случайный вальс», «В сумерках». параллельно занимался в школьном театральном кружке и принимал участие во всех городских мероприятиях.
Евгений Ткачук продолжил семейное дело
В 2002 году Ткачук стал студентом актерского отделения режиссерского факультета ГИТИСа (курс Олега Кудряшова). Причем, как рассказывал он сам, поступление далось нелегко: курс был уже фактически набран, а домашняя заготовка Евгения, танец под звук собственного дыхания, пришлась педагогам не по душе. Когда двум другим абитуриентам дали задание – выйти на сцену и исполнить танец страсти, Евгений выпрыгнул к ним, образовав «любовный треугольник»
Своим сумасшедшим поступком он привлек к себе внимание и заслужил место в группе
Театральные работы
Агеев мало снимается в кино. Основной сферой своей деятельности он считает театр. Как уже было сказано, с 1999 по 2005 год актер работал в питерском Театре на Фонтанке.
Среди наиболее известных спектаклей, в которых Роман играл в этот период, следует отметить работу в постановке по пьесе Уильяма Шекспира «Отелло». В ней Агеев предстал перед зрителями в образе ревнивого мавра. По мнению зрителей и критиков, Роману удалось воплотить замысел режиссера Алексея Утеганова. В его трактовке Яго, Отелло и Кассио — три мушкетера, связанные воинским братством. Самым неистовым и горячим из них является мавр, который уверен в своей правоте и даже не замечает, что оскорбляет своих друзей.
Из-за плотного графика съемок в сериалах Агееву пришлось уйти из родного театра, и теперь он работает там на договорной основе. Кроме того, актер занят в спектаклях в БДТ, в Театре на Васильевском острове, в «Приюте комедиантов» и пр.
Спартак Мишулин. Пан Директор
Знаменитому актеру Спартаку Мишулину в «Кабачке 13 стульев» досталась роль пана Директора. В отличие от многих участников «Кабачка» и вне телепередачи популярность Мишулина только возрастала. Так, актер снялся во многих картинах, по которым зрители запомнили Мишулина не меньше, чем по самому «Кабачку», — это «Белое солнце пустыни», «Достояние республики». А ещё Спартак Мишулин почти 40 лет выходил на сцену Театра Сатиры в роли друга всех детей Карлсона.
Статья по теме
Загадочный советский Карлсон. Что скрывал Спартак Мишулин
Спартака Мишулина не стало 17 июля 2005 года. После удачно проведенной операции на сердце актеру внезапно стало плохо, у него начали отказывать органы. Спустя 12 лет после кончины имя Спартака Мишулина снова замелькало на страницах СМИ и интернет-порталов. Молодой человек Тимур Еремеев заявил, что является внебрачным сыном актера (до этой поры в родственниках у Мишулина значились только супруга Валентина и дочь Карина). И вдова, и дочь решили, что такими заявлениями Тимур Еремеев затронул честь и достоинство Мишулина и подали в суд на молодого человека. Но иск был отклонен. Тимур же прошел ДНК-тест и доказал свое родство со Спартаком Мишулиным.
Спартак Мишулин. Фото: Кадр youtube.com
Фильмы
В молодости работа Георгия Милляра в кино основывалась на небольших эпизодах. Первую крупную роль актер получил в фильме-сказке Александра Роу «По щучьему велению» (1938). Он сыграл царя Гороха. Эта лента стала дебютной и для Роу, но говорящая щука, самоходная печь, ходящие задом наперед гуси настолько понравились зрителям, что режиссеру моментально поступил заказ на новую сказку.
Георгий Милляр в молодости /
Следующей была снята картина «Василиса Прекрасная», где Георгий Милляр великолепно воплотил образ Бабы-яги. Отдать женскую роль мужчине было самым верным решением, ведь, как говорил артист, ни одна женщина не позволила бы показать себя такой страшной на экране. Над образом Бабы-яги Милляр работал самостоятельно: он наблюдал за женщинами преклонного возраста, перенимая у них мимику, походку, жестикуляцию. Кроме страшной старухи Милляр сыграл в сказке еще две роли, но в титрах был указан лишь раз.
В 1941 году на «Союздетфильме» приняли решение снять сказку с патриотическим окрасом «Конец Кащея Бессмертного». В образе Кащея создатели ленты видели исключительно Георгия Францевича, который долго не соглашался на съемки, сомневаясь в своих силах. Однажды на обсуждение эпизодов фильма актер явился с полностью обритой головой и без бровей. Так Милляр всегда делал на съемках, чтобы облегчить работу гримерам. Стало понятно — артист готов сниматься. Премьера сказки с аншлагом состоялась в День Победы.
Впоследствии Георгий Милляр стал самым «сказочным» актером в мире. Он блестяще сыграл множество негативных персонажей, воплощал образы ведьм, оборотней, чудищ и других представителей «сил тьмы». Бабу-ягу артист в общей сложности сыграл около десяти раз, причем образ менялся от одной роли к другой. Он сам придумывал костюмы и любил, чтобы было пострашнее.
Милляр долгие годы сотрудничал с режиссером Александром Роу. В 16 картинах творца он исполнил три десятка ролей. Его ярчайшие образы — Черт из «Вечеров на хуторе близ Диканьки», подводный царь Чудо-Юдо в «Варваре-красе, длинной косе» и множество других.
Георгий Милляр и Александр Роу /
Георгий Милляр работал и с другими режиссерами, у которых ему удалось изобразить не менее ярких персонажей. Запомнилась роль Наимудрейшего в «Волшебной лампе Аладдина», снятой по мотивам арабской сказки из сборника «Тысяча и одна ночь». Еще одного харизматичного мудреца артист воплотил в «Калифе-аисте» Виктора Храмова.
Помимо сказок Георгий Францевич снимался в других картинах. Он участвовал в создании комедии «Кавказская пленница». В ленту, наполненную элементами клоунады и эксцентричными, смелыми шутками Милляр вписался органично, сыграв гостеприимного кавказца, угощающего приезжих вином из рога
Появляясь даже в эпизоде, талантливейший актер умел приковать к себе внимание
Фильмография Георгия Милляра насчитывает более сотни работ. Последний раз он снялся в фильме «Ка-ка-ду» в 1992 году.
Биография
Сейчас сложно найти зрителя, которому неизвестно имя актёра Романа Мадянова. Фильмография заслуженного артиста России давно перевалила за полторы сотни названий. Среди наиболее известных работ — картины «Дети Арбата», «12», «Левиафан», сериалы «Солдаты», «Участок» и «Великая». В копилке актера — множество премий и наград, среди которых четыре престижные в мире российского кинематографа «Ники» и два «Золотых орла». Мадянов в молодости 10 лет провел без съемочной площадки, обходясь только театральной сценой, и понимает, что без профессии нет жизни.
https://youtube.com/watch?v=3KloBCdyPrQ
Неизгладимые воспоминания
Война – не детское дело, но она оставляет свой отпечаток даже на самых маленьких. И Роман Громадскии, фильмы с участием которого полюбились зрителю, тоже многое запомнил из той поры. Знаменитый фильм «Блокада», по его словам, не отразил всех ужасов умирающего города. Его мать с содроганием вспоминает готовность отдать последнее из дому за еду, бабушка умерла, отдавая последние крохи. Ее обманывали, она последнее отрывала от себя ради детей. Но Роман запомнил милосердие ленинградцев: после войны пленные немцы, задействованные в восстановлении города, часто ходили по квартирам, предлагая жильцам свои нехитрые поделки в обмен на еду. И горожане, пережившие нечеловеческие условия, ни разу не показали своей агрессии вчерашним врагам. Это произвело на актера огромное впечатление. Еще был его дядя, переживший репрессии, но он всегда оставался интеллигентным человеком, с добрым сердцем. Общение с ним обогатило внутренний мир Громадского.
Смерть
В 1990 году Георгию Буркову предложили роль в киноленте «Небеса обетованные». Он тщательно готовился к этой работе, но летом того же года случилась трагедия. Бурков потянулся за книгой, лежавшей на верхней полке домашней библиотеки, и упал, сломав бедро.
Из-за перелома случился отрыв тромба. Тромбоэмболия стала причиной смерти актера. Буркову сделали операцию, и он даже начал поправляться, но вскоре самочувствие ухудшилось. К сожалению, великого артиста не удалось спасти. 19 июля 1990 года у него остановилось сердце. Похороны прошли скромно, в кругу близких людей.
Георгий Бурков в последние годы жизни / @roma_ravich
Могила Георгия Ивановича находится на Ваганьковском кладбище в Москве. В Перми в память о знаменитом уроженце установлена памятная мемориальная доска с его изображением, на телевидении выпущены передачи из серии «Чтобы помнили», «Как уходили кумиры», «Мой серебряный шар».
Немного из жизни
Родом Роман Борисович Громадский из Петербурга (тогда Ленинграда). Он родился перед войной, в 1940 году, 18 декабря. Будучи совсем маленьким ребенком, вынес ужасы блокадного времени. Семья выжила благодаря армейским пайкам отца Романа, тот воевал недалеко от города и поддерживал свою жену и ребенка. Как и практически все дети того времени, будущий актер болел рахитом, но не смотря на все лишения родители сделали все для маленького сына. Даже после победы Советского Союза приходилось во многом нуждаться, так юный Роман проучился в школе всего пять классов, затем была служба в армии, целых три года. Но ничто не смогло убить его давней мечты – играть на сцене, быть актером, не зря же он родился в культурной столице с давними театральными традициями. Он поступил в лучшее учебное заведение — Ленинградский театральный институт. Так Роман приобщился к миру высокого искусства, чтобы радовать зрителей и почитателей Мельпомены, театральной музы.
Детство и юность
Роман Козак родился в городе Винницы 29 июня 1957 года. По национальности он украинец. В творческую сферу пришел не сразу. Его появлению на театральных подмостках предшествовало обучение в Московском электротехническом институте связи.
Роман Козак / Фейсбук
Но любовь к искусству оказалась сильнее. Роман поступил в Школу-студию МХАТ. Наставником курса стал актер Олег Ефремов. Мастер привнес многое в манеру работы ученика, и позднее Козак не раз говорил в интервью о большом вкладе, который сделал в него наставник.
Получив диплом в 1982 году, Роман Козак практически сразу начал служить в театре. Уже в 1983-м он стал актером МХАТа, а параллельно с этим участвовал как актер и режиссер в творческих экспериментах и исканиях театра-студии «Человек». Профессии артиста Козак предпочел труд постановщика и постепенно сменил квалификацию
Режиссер
Рассказывая о фильмах Ролана Быкова, невозможно обойти стороной режиссерские работы. Впервые мастер сел по ту сторону камеры в 1962 году и снял комедию «Семь нянек». Через год Ролан сделал еще один веселый фильм «Пропало лето», получивший главный приз молодежного конкурса на Каннском фестивале. После этого режиссер сосредоточился на детском кино.
Школьная картина «Внимание, черепаха!» подверглась жестокой цензуре. Сцену, где школьники спасали черепаху из-под гусениц танка, чиновники расшифровали как намек на вторжение СССР в Чехословакию. А фразы из «Айболита-66» («Догнать и перегнать Америку», «Нормальные герои всегда идут в обход», «Это даже хорошо, что пока нам плохо») вызывали недоумение в Госкино и восторг у взрослой публики
А фразы из «Айболита-66» («Догнать и перегнать Америку», «Нормальные герои всегда идут в обход», «Это даже хорошо, что пока нам плохо») вызывали недоумение в Госкино и восторг у взрослой публики.
7 интересных фактов о Ролане Быкове
Непревзойденной детской социальной драмой считается картина «Чучело», где Быков снял юную Кристину Орбакайте, которую выбрал не сразу. На место главной героини претендовали 10 тыс. девочек со всего Советского Союза. Поначалу была утверждена Наталья Ковалева, а дочь Аллы Пугачевой режиссер отверг еще на этапе просмотра фотографий — девочка выглядела слишком волевой. Но впоследствии постановщик изменил свое мнение.
В картину пробовались дети знаменитостей и звезды юношеского кино: Филипп Янковский, Мария Миронова, «Красная Шапочка» Яна Поплавская. Появился на кастинге и Алексей Фомкин, впоследствии сыгравший в «Гостье из будущего». Дедушку главной героини представил Юрий Никулин. Сам режиссер сыграл в драме дирижера оркестра.
Елена Санаева и Ролан Быков /
Ролан часто появлялся в собственных картинах, иногда в неожиданных ролях
Например, в фильме «Внимание, черепаха!» взял себе женский образ, а в ленте «Автомобиль, скрипка и собака Клякса» сыграл сразу четырех персонажей
В последний период творческой биографии режиссер сосредоточился на короткометражках. Фильм «Я сюда больше никогда не вернусь» считается одним из сильнейших произведений этого жанра. Роль шестилетней девочки Любы исполнила Нина Гончарова, воспитанница ташкентского детского дома. Позднее девочка получила премию от организаторов кинофестиваля «Созвездие-93». В качестве награды Нине вручили путевку на поездку в Диснейленд.
Поклонникам режиссер известен не только кинематографическими и театральными работами. Ролан Быков стал автором книги в жанре дневниковых записей «Я побит — начну сначала!». Также мастеру принадлежит авторство сказки «Заколдованная принцесса» и сборника стихов, который впервые увидел свет в 1994 году.
Личная жизнь Романа
Яркая внешность, творческий склад ума, открытая душа Романа Полянского, как магнитом притягивала к нему женщин.
Жена Романа Полянского
Свою жену Дарью Жулай актёр встретил в родных стенах Щукинского училища. Девушка была его однокурсницей. Но, несмотря на все ухаживания обаятельного молодого человека, Полянский не сразу добился от Дарьи взаимности. Из-за численности поклонниц Романа, не верила в серьёзные намерения юноши. Но пение серенад под окном, которые устраивал Полянский, растопило сердце Жулай -они начали встречаться.
По завершении учёбы в театральном, молодые люди узаконили свои отношения. Теперь Жулай и Полянский счастливы в браке. Стараются поддерживать друг друга. Несмотря на сплетни, у актёра надёжное семейное положение.
Дарья Жулай -российская актриса театра и кино. Супруга Дарья Жулай располагает более простой фильмографией чем её муж Роман Полянский. Но это именно та женщина, которая поддерживает семейный очаг. находит нужные слова в нужный момент. И вызывает желание поскорее возвращаться домой даже из самой любимой и интересной работы.
Слух про отношения Романа с Алиной Гросу
В мае прошлого года на телеэкранах появился новый музыкальный клип украинской исполнительницы Алины Гросу. На съёмки видеоролика был приглашён Роман Полянский. Российский актёр и украинская певица прекрасно смотрелись вместе в кадре. Этот факт не только порадовал поклонников Романа и Алины, но и послужил поводом для сплетен о романтических отношениях между этими известными личностями.
Информация об отцовстве
Роман Полянский считает, что самое лучшее что может случиться у человека в жизни -это дети. В браке со своей супругой Дарьей Жулай он воспитывает дочь Марфу, которая появилась на свет в 2011 году.
Театр
В 1954 году мечта Буркова осуществилась, молодой человек стал актером Березниковского драматического театра, а после начал работу в областном театре, затем перебрался в Кемерово. Однажды Георгия заметил московский театральный критик, по приезде в Москву он тут же рассказал о талантливом актере главному режиссеру Театра имени Станиславского Борису Львову-Анохину, который связался с Бурковым и пригласил на прослушивание.
Георгий Бурков в молодости / @otkrytkisssr
Так начался новый этап в творческой биографии блистательного актера-самоучки. Впрочем, пермяк едва не погубил карьеру, не выйдя на столичную сцену в дебютном спектакле по банальной причине — накануне загулял с другом. Львов-Анохин дал Георгию второй шанс, да к тому же и платил ему зарплату из собственных средств, пока в труппе не нашлось свободной ставки.
В сезоне 1970/1971 Бурков играл в «Современнике». Когда худрук Олег Ефремов ушел во МХАТ, актер вернулся на прежнее место. Но главным в Театре имени Станиславского стал режиссер из Пермского театра, не простивший Георгию отъезд в Москву. Ролей у него заметно поубавилось. Артист, боявшийся простоя, терпел, но затем предпочел отправиться вслед за другом.
Ефремов так и не узнал, почему Бурков покинул МХАТ через 3 года. По рассказам жены актера, некая коллега перед зарубежными гастролями обратилась к нему с просьбой вести себя там прилично, дескать, за него поручились перед партийным руководством. Оскорбленный Георгий, не воспринимавший идей компартии, попросту уволился и до 1987-го выступал на сцене Театра имени Пушкина.
В 1988 году Георгий Иванович стал художественным руководителем в Центре культуры имени Шукшина, мечтал создать при нем театр и актерскую школу. Одна из самых ярких ролей, за которую он заслужил признание режиссеров и любовь зрителей — Рябой в спектакле «Анна». В Московском областном театре Бурков поставил «В стране лилипутов» по произведениям Джонатана Свифта.
Роман Громадский: детство и юность
Актер родился в Петербурге (в те времена Ленинград) за год до Великой Отечественной Войны – 18 декабря 1940 г. В тяжелые времена семье нашего героя не удалось выбраться из блокадного города. Они выживали только лишь благодаря помощи отца, который воевал под Ленинградом. К счастью, он мог делиться со своими близкими людьми армейским пайком. Но, несмотря на все старания, как и многие дети того времени, маленький Роман долгое время болел рахитом. Это заболевание коснулось практически каждой семьи.
После того как СССР вышел из войны победителем, Роман смог пойти в школу. Он стремился получить знания, но окончил всего лишь 5 классов. После этого ему пришлось пойти на службу.
Но по возвращении из армии он сразу же отправился реализовывать свою детскую мечту. Ведь Громадский всегда хотел быть актером. В 1962 году Роман поступает в институт театра в Ленинграде, который сегодня называется СПбГАТИ (Санкт-Петербургская Государственная Академия театра и искусства). Таким образом было положено начало долгого и непростого пути.
Творческая карьера
После получения диплома артист стал служить в театре Ленинского Комсомола. На протяжении 5 лет он работал в театре Ленсовета.
Интересно: Дебютной ролью в театре для артиста стало участие в спектакле «Дни нашей жизни», где он сыграл Мишку.
В театре имени Ленсовета Роман Борисович проработал с 1987 по 1992 годы. Затем он снова вернулся на родную сцену, где играл до конца своих лет. За свои годы актер успел принять участие в постановках «По ком звонит колокол», «Нам нужен другой Бог», «Кошки-мышки», «Перезагрузка», «Ревизор», «Лерка», «Мастер и Маргарита» и другие.
Фильмография артиста началась с картины «Снег среди лета». Премьера работы состоялась в 1966 году. Примерно в то же время вышли картины «День солнца и дождя» и «Два билета на дневной сеанс» с его участием. За годы карьеры успел сняться в более чем 50 фильмах.
В 1977 году Роман Борисович был признан «Заслуженным артистом РСФСР»
В 1994 году Громадский стал преподавать в гуманитарном университете профсоюзов в Санкт-Петербурге. На протяжении нескольких лет он был деканом, а затем был назначен советником ректора. До начала нового столетия Роман Борисович успел сыграть главные роли в таких картинах, как «Смятение», «Море нашей надежды», «Цемент», «Огнем и кровью», «Подвиг Одессы» и другие.
В 2000 году с его участием вышел телевизионный сериал «Империя под ударом», где Роман Борисович сыграл начальника тюрьмы. Большого успеха также добилась картина «Удачи тебе, сыщик», которая была тепло принята зрителями.
Позднее копилка работ актера пополнилась проектами «Ментовские войны», «Тайны следствия», «Двое из ларца», «Шекспиру и не снилось», «Сонька Золотая ручка», «Последняя встреча», «Семейный альбом» и другие. Последней работой актера в кино стал проект «Последняя просьба». В короткометражном фильме он сыграл главную роль.
Громадский играл в театре вместе со второй супругой Ириной Соколовой